Antonio Colinas: Un viaje a la India

Queridos amigos que seguís “Mi pequeño mundo”, enlazo esta nueva entrada en el blog con la anterior, por creer que es importante destacar este último viaje de Antonio Colinas a La India.

Hago mención aquí porque casi no se ha difundido en los medios y porque a sus seguidores estoy segura les gustará saber qué le llevó hasta el país asiático.

Portada revista "El Cobaya". Autor Miguel Elías

Colinas ha estado una semana en Nueva Delhi con una apretada agenda, participó en actividades poéticas en tres universidades, un encuentro en el Instituto Cervantes de Delhi y un certamen poético, donde se dieron cita  cincuenta poetas de diecinueve países diferentes, dedicado a las figuras de Vivekananda y Tagore.
Dirá Colinas antes de su marcha: “La lectura de Tagore fue para mí en la adolescencia una revolución.” “Quiero sentir en este viaje su presencia y lo recordaré en mis intervenciones.”
Antonio Colinas confiesa su cercanía a la cultura oriental, ya que conoce y estudia “tanto su poesía como su pensamiento” lo que le ha llevado a viajar a países asiáticos como China y Corea del Sur, impregnando de universalidad su poesía.
Colinas es un poeta que ha viajado bastante, lo que le permite hablar de lo que significa el viaje, aquí tenemos otro símbolo que sumamos a los referidos en la anterior entrada del blog, dedicada al poeta.

El viaje: “En toda vida hay dos viajes. Uno que lleva a  caminar, a andar por la vida y otro más serio y profundo – con un componente psíquico importante- que es el que lleva al autoconocimiento y a la idea de plenitud. A veces para alcanzar este viaje más profundo necesitamos del físico, esta idea la ha reflejado en sus obras: “El viaje a China” o “Cerca de la montaña Kumgang”.
El ser viajero está en mi obra poética porque al escribir poemas persigo el propio conocimiento.
Escribo para conocerme mejor, de tal manera que cada libro de poemas es un progresivo viaje hacia la plenitud del ser.
El viajar es uno de los factores formativos y complementarios de la creación poética.
Uno se forma con lecturas y con otras formas de arte, como la pintura y la música, pero en los viajes existe ese componente creativo muy importante.

Resaltaré a continuación por qué considero importante este viaje realizado por el poeta a la India:
El 29 de Mayo de 2013, se presentó en Salamanca en el Liceo, la revista literaria “El Cobaya” dedicada al poeta Rabindranath Tagore.

El cuaderno central de la misma lo firma Colinas con un artículo titulado, Tagore: un libro un hallazgo.
No pensaba entonces nuestro poeta que al año siguiente sería invitado a viajar a la India para homenajear al premio Nobel hindú.
Os dejo un extracto de este artículo para que veáis que ningún poeta mejor que Antonio Colinas para rendir tributo a Tagore.

Con este viaje a la India, Colinas cierra un círculo que se abriera en La Bañeza, León, en su adolescencia, y no tenía conciencia de lo que llegaría a ser como poeta, y en mi opinión, tal vez no sabía entonces, que dedicaría su vida a la poesía.
Dice Colinas: En mi memoria lectora y en esa etapa clave que es la adolescencia, aparecieron libros primordiales, los encontré en la biblioteca de mi colegio, pertenecen a la colección: La biblioteca de los premios Nobel de Aguilar. Estos dos volúmenes eran: Primeros libros de poesía  de Juan Ramón Jiménez y la obra escogida de Rabindranath Tagore, traducida por Zenobria Camprubí y J.R.Jiménez.
Estos dos volúmenes me abrieron a la poesía de manera volcánica, me la ofrecieron como un fenómeno anímico que convulsionó todo mi ser y que me demostró que me había encontrado con la poesía-poesía,  … y así el lector pasa a ser escritor.  

Colinas une la lectura del libro de Tagore a “un paseo de acacias floridas que había en el exterior de mi colegio, y en él unos bancos en los que me sentaba a leerlo”. Uno la lectura de ese libro al aroma de las acacias, porque su aroma – me parecía a mí como la esencia misma que emanaba de los textos que iba leyendo. Durante la lectura, que duró varios días, poemas y aroma se fundían.

Foto de portada de “El crujido de la luz”, antes de la adolescencia.

En aquellos años de mi adolescencia fue la sensibilidad lírica del poeta la que me impresionó vivamente  y su poesía me llevaría a que quizás yo mismo escribiera a mis dieciséis años mi primer poema.
Aquella primera lectura de Tagore me marcó en esa etapa concreta de mi vida, influyendo en mi concepción de la poesía y de la realidad.
Tagore hizo realidad que la poesía fuera vida y la vida poesía. Y vida y humanismo poesía.

Este es mi pequeñísimo homenaje al poeta y a este viaje que se me antoja muy importante para la experiencia vital de Colinas. Espero que él nos cuente en primera persona sus vivencias del mismo, y tal vez nos sorprenda con algún poema inspirado en el país de su admirado Tagore.

Poeta: forma de ser y de estar en el mundo

Notas sacadas para esta entrada del blog, de un artículo publicado por El Norte de Castilla de Castilla y León titulado:  “Un mundo que agoniza. Conversaciones para tiempos de cambio” de Vidal Arranz, el 22 de febrero de 2014.
En él,  el poeta expresa su opinión sobre diferentes aspectos que tienen que ver con el momento de dificultad por el que estamos pasando.
El poeta no está en su torre de marfil, sino que opina sobre la situación política y social actual.

Ser poeta es una forma de ser y de estar en el mundo, nada de lo que está ocurriendo le deja indiferente.

Pero, tenéis que disculparme si de entre todas esas opiniones, doy mayor relevancia en esta entrada del blog, a  los conceptos que el poeta vierte sobre lo que es poesía, y la interpretación de los símbolos, tan importantes para entender mejor al poeta Antonio Colinas.
 
Dice Antonio Colinas en su conversación con Vidal Arranz:
 
Estamos en un momento crítico en el que quizás haya que volver a repensar los conceptos, ¿qué es la poesía? ¿qué es el humanismo? ¿ qué es el arte? Todo esto hay que refundarlo. Tenemos necesidad de un cambo.

Opinión que merece a A. Colinas el medio rural:
El  medio rural no es el pasado, no es el sitio donde no se puede urbanizar, sino un espacio en el que vivimos en equilibrio. Necesitamos ese equilibrio diario.
 
...  estamos perturbados por un exceso de información, que a su vez son muchas desinformaciones.
… nos alumbran los mensajes y nos falta un poco de vida interior, de mirar hacia adentro.
…hay que cultivar la mirada de dentro a afuera. Hay que  hacerlo en unas condiciones de lo que yo llamo silencio fértil.

El silencio no es algo que suponga anulación, pasividad o huida, sino que es un medio que nos ayuda a escucharnos.

En la misma medida que las ruinas. La ruina no es algo que remita a lo muerto, a lo perecedero, a lo caduco, la ruina fértil es un espacio fundacional.
…Es un ámbito que nos invita a pensar y a sentir. El silencio es una de las cosas que hay en los espacios en ruinas, o en los entornos naturales.

 

 

Colinas define así la poesía:
La poesía bien entendida es una vía de conocimiento y algo profundamente unido a la realidad, la poesía ha trabajado siempre con los temas eternos, el amor, la muerte, la naturaleza, el tiempo, lo sagrado y es también un modo de ser y de estar en el mundo. El poeta no ve la realidad como los demás, la ve como una realidad de sentido trascendido,…que está más allá de lo que los ojos ven.

Al poeta se recurre cuando ya no bastan los otros mensajes: el de la calle, de la economía, de la política,… entonces resulta que los políticos y los economistas aparecen citando la frase de un poeta, o aludiendo a una expresión bíblica.
…como si la poesía fuera la razón última.
…El poeta no entiende muchos aspectos de la realidad. Como cuando vas a un supermercado y ves que las manzanas son de Chile y recuerdas aquellos manzanos de tu infancia que se talaron.

Idea de Armonía:
Antonio Colinas la define como deshacer los contrarios que se enfrentan.
Siente que hay que volver a los símbolos.
Cuando el ser humano está desesperado, se tiene que agarrar a los símbolos.
Símbolos que nos ofrecen la naturaleza. La mar que te pones frente a ella y te da la libertad, se te abre el ánimo. El símbolo de la luz que no es solo luz física sino la luz del conocimiento.
…son como los salvavidas a los que se agarra el náufrago.

 

75 aniversario de la muerte del poeta Antonio Machado

El 22 de febrero  se conmemoró el 75 aniversario de la muerte del poeta Antonio Machado, una efemérides que pasó bastante desapercibida, por desgracia.



El periódico digital eldiario.es publicó un artículo titulado:

Don Antonio Machado: la lección inagotable.

En él destacadas figuras culturales vindican la conducta “humanísima” de quien quiso ser digno hasta el final.

Os dejo algunas opiniones vertidas en este artículo que me parecen de importancia capital para conocer la dimensión de su legado.

De él dirá Manuel Rico: “fue el progresista auténtico del 98”, supo unir la proteína de sus poemas con la Historia y el sentido común del pueblo.

Para el poeta y catedrático Eloy Sánchez Rosillo, la obra poética de Antonio Machado, en su conjunto, es un universo completo de emoción, de amor y de verdad y constituye uno de los momentos más altos de toda nuestra poesía, pero también un ejemplo constante de profundísima humanidad.

Federico Mayor Zaragoza, actual presidente de la Fundación Cultura de Paz, recuerda los bombardeos sobre Barcelona, donde nació en 1934 y la “horrible posguerra” nos dice “amar a Machado” por su pensamiento  “tan fabulosos para guiarnos , entonces y hoy”.

El escritor Francisco Blanco Prieto, en el artículo de su blog Dialogo en Colliure hace un homenaje a Antonio Machado, del que recojo este párrafo:

Comenzó don Antonio su camino por este mundo en un patio de Sevilla, junto a un claro huerto donde maduraba un limonero, y concluyó la andadura en Colliure el 22 de febrero de 1939, donde llegó desnudo y sin aliento para dejar en tierra extraña su último verso, dolorido y exiliado por la barbarie de una guerra incivil.

Julián Marías dice de Machado: Machado fue libre- por eso se sintió siempre insobornablemente liberal- , pero esto quiere decir que no pudo ser caprichoso. Ser libre no es hacer lo que se quiere, lo que a uno “le da la gana”, sino al contrario: querer lo que se es, lo que desde el fondo insobornable se desea, lo que hay que hacer. Solo esto explica la vida de Machado, su honesta, tímida impavidez, lo que lo llevó a la muerte solitaria y desvalida, “ligero de equipaje”, fiel a sí mismo.

Este es mi homenaje a este grandísimo poeta, un pequeño recuerdo en mi blog.

Lo que se puede decir de Antonio Machado ya lo han dicho otros, de los que he recogido algunas opiniones en este artículo.

Reproduzco aquí algunos de sus poemas, porque es en ellos donde sigue vivo, donde nos sigue hablando, aconsejando y enseñando: ¿recordáis? su verso: Hoy es siempre todavía.

Homenaje a Rubén Darío en Salamanca

¡Torres de Dios! ¡Poetas!

Salamanca rindió un homenaje a Rubén Darío. La asociación de Antiguos Alumnos y Amigos de la Universidad (ASUS) en colaboración con la Sociedad de Estudios Humanísticos (Selih) impulsaron este tributo al poeta nicaragüense.
En el acto se dio a conocer el retrato que el pintor Miguel Elías realizó del poeta y que donó a la universidad para que ésta lo enviara a  Granada (Nicaragua) donde se  rinde homenaje a Rubén Darío en su festival internacional de poesía.

Autor del cuadro: Miguel Elías.

La primera parte del acto fue para mí la más emocionante, sin desmerecer la intervención de los poetas, que dedicaron unos poemas bellísimos al gran poeta que fue Rubén Darío.
Pero como os decía, en la primera parte Unamuno se retracta y pide perdón a Rubén por no haber sido justo con él en vida.

El rapsoda José Mª S. Terrones es el encargado de leer la carta titulada:
¡HAY QUE SER JUSTO Y BUENO RUBÉN!

Esta entrada del blog está dedicada pues, a esta primera parte del acto, os haré llegar un extracto de la carta que Unamuno escribió a su amigo después de muerto.
Casi puedo decir entonces que esta entrada la escribe para vosotros D. Miguel.

…  ¡Pobre Rubén! , digo yo ahora. Porque éste otro niño grande era también, como aquél, bueno, entrañadamente  bueno. Débil, entrañadamente débil.

Quiero ahora aquí, como ofrenda al hombre, comentar una de esas cartas.
Con esta lengua que el Demonio nos ha dado a los hombres de letras, dije una vez delante de un compañero de pluma que a Rubén se le veían las plumas – las de indio- debajo del sombrero; y el que oyó  ni corto ni perezoso, esparció la especie que llegó a oídos de Darío.
Éste poco después, el 5 de Septiembre de 1907 me escribía desde París:
Mi querido amigo: Ante todo para mi alusión. Es con una pluma que me quito debajo del sombrero con la que con la que le escribo. Y lo primero que hago es quejarme de no haber recibido su último libro. Podría haber diferencias mentales entre usted y yo pero…
…Seguía la carta así: Mas yo quisiera también de su parte alguna palabra de benevolencia para mis esfuerzos de cultura.
… y en cuanto a lo que a mí respecta, una consagración de vida como la mía merece alguna estimación. ¿Alguna estimación? ¿nada más que alguna estimación? ¡Noble Rubén! ¡Con qué dignidad, con qué nobleza se quejaba de una conducta que, en verdad, no debí haber para con él seguido!

La carta de Rubén acaba así: La independencia y la seriedad de su modo de ser le anuncian para la justicia. Sobrio y aislado en su felicidad familiar, debe comprender a los que no tiene tales ventajas. Usted es un espíritu director. Sus preocupaciones sobre los asuntos eternos y definitivos le obligan a la justicia y a la bondad. Sea pues justo y bueno. Ex todo corde, Rubén.

Han pasado ocho años de esto, muchas veces esas palabras de noble y triste reproche del pobre Rubén me han sonado dentro del alma y ahora parece que las oigo salir de su enterramiento, aún mollar. ¿Fui para con él justo y bueno? No me atrevo a decir que sí.