Homenaje a la poesía hindú.

Rabindranaz Tagore: el gran centinela de la India. 


El 29 de Mayo, se presentó en la Sala de La Palabra del Liceo de Salamanca, el último número de la revista: "El Cobaya", dedicado a homenajear al poeta indio Rabindranaz Tagore. 
La revista Literaria El Cobaya, está dirigida por el poeta abulense José María Muñoz Quirós. 

Mesa presentación de la Revista a cargo del poeta Alfredo P. Alencart, José Mª Muñoz Quirós y Pilar Fernández Labrador. 

La portada es del pintor Miguel Elías, al igual que los dibujos que ilustran el interior de la misma, y que representan escenas costumbristas de la India. 

Colabora en la revista, entre otros el poeta Antonio Colinas, con un artículo titulado: "Tagore: Un libro, un hallazgo". En él nos cuenta cómo conoció la obra de Tagore, en su adolescencia, gracias a la biblioteca de su colegio y cómo lo asocia a un paseo de acacias floridas, donde el chico que era se sentaba plácidamente a leer. 
La lectura de Tagore y el olor de las acacias han quedado para siempre unidas en el subconsciente de Colinas. "Poemas y aromas, se fundían…"

El poeta hindú no le dejó indiferente, dice Colinas que Tagore, junto a Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Pablo Neruda, "me abrieron a la poesía de manera volcánica, me la ofrecieron como un fenómeno anímico que convulsionó todo mi ser…" 
La edición que leyó Colinas, en su adolescencia es: "Obra escogida de Rabindranaz Tagore", traducida por Zenobria Camprubí de Jiménez. Pertenece a la biblioteca de los Premios Nobel, editorial Aguilar. 
No debo pasar por alto que fueron Juan Ramón Jiménez y su esposa Zenobria, quienes introdujeron al poeta indio en el panorama literario español. 
En la revista, hay una selección de poemas en prosa como : "En las playas", o "El manantial", traducido por ella, además de frases, cuentos, etc. Os dejo algunas frases célebres de Tagore: 
Si de noche lloras por el sol, no verás las estrellas. 
El misterio de la vida es tan grande como la sombra en la noche. 
La ilusión de la sabiduría es como la niebla del amanecer. 
Leemos mal el mundo, y decimos luego que nos engaña. 

La revista tiene una sección muy importante, que es la que corresponde a poetas indios de hoy, como: 
Nissim Ezequiel, Savita Singh, Man Mohan Singh,Shiv Kumar, Vinda Karandikar, Surekha Vijh, Pritish Nandy, Sunita Nain, etc. 

Es una edición cuidada y muy agradable de leer. Ni que decir tiene la gran belleza de las fotos y de su portada, en la que el colorido no te deja indiferente. Es una revista para leer y releer, para tener cerca. 
Gracias también por la magnífica traducción de los textos, que corresponden a la ya citada, Zenobria Camprubí, Clara Janés, Jesús Aguado, Alfredo Villaverde, etc.
El Editorial de la revista, nos hace un certero resumen de lo que es la poesía de la india: Este nuevo Cobaya asume el sabor dulce de los atardeceres en el mar, la voz de las calles perdidas de cualquier barrio olvidado, el color de las flores que se alzan en los parques adormecidos por la luz, la música que crece lánguida y temblorosa en un amanecer intenso y lúcido. Quiere que los sentidos todos se pongan al servicio de la contemplación de las cosas. … Con cada una de estas páginas esperamos llenar de luz los espacios íntimos de cada uno de nuestros corazones. 

Foto de los poetas que participamos en la lectura, arropados como siempre, por Pilar Fernández Labrador, la dama de las letras, gran amante de la poesía

Foto cedida por Jacqueline Alencart

Gracias a El Cobaya por invitarnos a viajar a La India y llenarnos de ella al leer estas páginas, y por acercarnos a Tagore, al que tal vez teníamos un poco abandonado entre nuestros libros.

Prontuario de infinito

Poemario de Alfredo Pérez Alencart.

El 21 de Noviembre de 2012, se presentó en la facultad de Filología de Salamanca, el poemario "Prontuario de infinito".

Bernardette Hidalgo, la traductora al francés del poemario, nos acercó al mundo poético de Alfredo Pérez Alencart, tuvo la suerte de seguir la gestación de esta obra.
La cercanía con el poeta en este momento creador le resultó enriquecedora.
Así nos cuenta sus impresiones sobre el poemario que nos ocupa:


Según ella, en "Prontuario de infinito" no solo se pone de manifiesto la fe del poeta, sino también el interés por el hombre y por las formas poéticas que usa  para nombrar lo sagrado.
El fin del poemario es volver al encanto, en este mundo desencantado.
El binomio Amor-Vida, como fundamento de lo sagrado.
La poesía puede resacralizar la vida, es una manera de resucitar, de estar vivo.

Podemos acercarnos a lo eterno a partir de lo inmediato, reivindica la autenticidad.
Desde el origen, la cuestión del más allá preocupa a la humanidad.
Dios se hace presente en la vida cotidiana. Lo efímero y lo eterno sacan a la luz la identidad profunda del hombre.
El Cosmos está habitado por una presencia divina que llena al poeta. Es posible vivir hoy, aquí el Reino de los Cielos.


La escritura revela el hambre de existir, como diría Mª Zambrano.


Se aprecia un gran equilibrio entre la espontaneidad y la elaboración.
Bernadette Hidalgo continua señalando elementos que nos acercan al mundo poético de Alencart, como la Corporeidad de lo infinito.
Todos los poemas terminan con una pregunta, por si Dios se ausenta de nuestras vidas, hay dolor por la nostalgia de Dios.
En este punto Alencart nos recuerda a M.Unamuno.
Para terminar nos dice que Alfredo es un poeta habitado por el amor, amor sacralizado.
La búsqueda de la plenitud y de la armonía llenan el poemario. Armonía cósmica, armonía universal.
El poeta se revela como un ser sensible a cuanto le ocurre a los hombres.


Toda poesía es social, porque es del hombre para el hombre. Hay poesía social en el poemario.

El ser humano pertenece al cosmos.
La plenitud es el resultado de una relación de amor. Conciencia de vivir entre dos mundos, dos moradas, dos exilios.

La escritura y el pensamiento del poeta tiene mucho que ver con lo sagrado.
Su poesía es celebratoria: celebración de la existencia.


Las fotografías no se corresponden con el acto de presentación de: Prontuario de infinito, en la Facultad de Filología.

Fin de la 33 Feria de libro de Salamanca

El domingo trece de mayo, terminó la 33 feria del libro de Salamanca. 
Cualquier feria, es una fiesta, una celebración del libro y de la cultura. 

La feria, mima a los niños, y les ofrece la oportunidad de acercarse al libro por medio de actividades lúdicas y juegos. Es alentador ver cómo padres y abuelos se involucran en las actividades destinadas a ellos y pintan un brillo en los ojos de los pequeños que solo les da el goce de lo auténtico. 

Desde pequeños es importante inculcar al niño la necesidad de tener un libro entre sus manos, enseñarles que el libro es algo vivo, que nos cuenta historias, nos conduce a lugares diferentes, nos pone alas y nos deja volar con la imaginación. 

Libros con los que aprender, con los que divertirnos y pasar un buen rato ¡ y lo más importante!, libros que dejen una semilla en nosotros. Si es así, el niño, crecerá feliz, y tendrá la necesidad de seguir buscando libros que le cuenten otras historias. 

Libros que acompañan  y que querrán guardar como quien guarda un tesoro, porque así lo considera. 

Una triste noticia:

en estos tiempos difíciles que nos están tocando vivir, siento una enorme tristeza por el cierre de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, un lugar que fue pilar básico en la formación de unas cuantas generaciones de niños salmantinos, que fueron muy felices entre sus paredes forradas de libros y de historias esperando ser descubiertas. 

Un lugar mágico para soñar, que fue la mayor ilusión de su fundador.
Si se va la fundación de Salamanca, estaremos dejando de regar esa semilla de libertad que estábamos cultivando para las nuevas generaciones, a las que las tecnologías apartan de este "ser vivo" que es el libro. 

Niños: ¡leed siempre! seréis más libres y nadie decidirá por vosotros. 

Ilustración de Raúl Casas

Esta viñeta se la dedicaron a Germán cuando murió. Simboliza la partida de Germán hacia el cielo ayudado simplemente y nada menos que por un libro. Hoy veo además, la alegoría de la ida de esta fundación de Salamanca, hacia la casa del lector de Madrid, aunque dudo que con Germán entre nosotros esto hubiera sucedido. 

El día 1 de junio, hubo una " Quedada lectora " para pedir, rogar... a quien corresponda, que la fundación Germán Sánchez Ruipérez, no se vaya de Salamanca.
El punto de reunión fue la plazuela de La Fuente, junto al busto de Germán.
Si él hubiese estado allí, creo que se habría emocionado al oir a los pequeños explicar los motivos por los que no deben desmantelar este centro del libro infantil y juvenil, que les ha marcado en su aún, cortísima existencia.
Os dejo unas fotos en las que vemos a los niños disfrutar de los libros, su olor,su tacto, sus historias...

Tienen un libro entre las manos, como quien atesora el mejor de los juguetes. 
Se respiraba mucho amor al libro, esto es lo que ha inculcado esta fundación, que ha dado la oportunidad a todos de acercarse al mundo de la cultura. 

Salamanca era un lujo de ciudad lectora, ahora todos nos sentimos más pobres, sobre todo los niños.

Pase lo que pase con la Fundación,
¡gracias a todos por vuestra entusiasta labor!

Miguel de Unamuno. Diario Íntimo (1897)

Miguel de Unamuno volvió a estar presente en la Feria del libro. 

Lo hizo gracias a la presentación de su "Diario íntimo" cuyo estudio introductorio y edición corresponden a Etelvino González López. Licenciado en Teología y en Filosofía, y estudioso de la obra de Miguel de Unamuno. 

Es asturiano y está ligado a Salamanca por el convento de los dominicos y por la casa Museo Unamuno. Su pasión por Asturias, le ha llevado a estudiar el Bable y traducir a esa lengua el evangelio de S. Juan. 
Es miembro del RIDEA, Real Instituto de Estudios Asturianos. Se ha dedicado a la enseñanza, optó en sus años de dominico por trabajar a favor  de los marginados en Carabanchel. 

Según Etelvino, "Diario íntimo" de Unamuno, será clave para entender al escritor e interpretar mejor la crisis por la que pasó D. Miguel en 1897. 
El diario fue escrito entre los meses de Abril a Junio de ese año, Unamuno en ese momento está pasando una crisis intelectual, no es una crisis religiosa, no es una conversión. 

Etelvino González López

Lo concibió para ser publicado, deja entonces de ser íntimo, se lo lee a algunos amigos. Es una confesión, la escritura es autobiográfica. 
En el libro se exponen preocupaciones domésticas, filosóficas y espirituales. 
Destaca la cotidianidad: apuntes cotidianos, no hay día en que no escriba algún apunte, notas para sí mismo, también sinceridad y fragmentariedad. Pone rayas que separan un pensamiento de otro. 
Tiene empaque filosófico, construcción de la subjetividad. 
Señala Etelvino que el libro es un tesoro. 
Yo había leído el “Diario íntimo” por los años 70, al releerlo vi que había muchos errores de traducción del Hebreo, textos en griego que no se había traducido, malas transliteraciones, había en definitiva errores garrafales de edición e interpretación. Mi labor fue limpiar el texto de errores.
Fue un placer inmenso para mí ahondar en ello. 
Unamuno escribe bien del latín, pero en ocasiones, se transcribe de manera incorrecta. Con este estudio se puede leer el texto tal y como lo concibió D. Miguel. 

El acierto de Etelvino González radica en que fue a la fuente, a la Casa Museo Unamuno, donde se custodian el ochenta por ciento de los manuscritos de Unamuno. Ahora sí que "Diario íntimo" se puede leer comprendiendo el mensaje que quiso dejar Unamuno en él, para generaciones futuras. 

Etelvino Glez. López, Ana Chaguaceda, Cirilo Flórez Miguel

Ya sabemos que D. Miguel dejaba abierta su obra para que fuera el lector el que la cerrara definitivamente. 
Gracias al rigor de estudiosos como Etelvino González la podemos leer con toda fiabilidad.

Chantal Maillard. En la 33 Feria del Libro.

Chantal Maillard, presentó su obra poética en una conferencia bajo el título: "La baba del caracol" acompañada por Mª Pérez López, poeta y profesora de la USAL y por la también escritora y poeta Charo Ruano.

Chantal Maillard es filósofa y poeta española de origen belga. Es doctora en filosofía, ha vivido largas temporadas en Benarés, India, en cuya universidad se especializó en Filosofía y Religión India. 
Es autora de numerosos ensayos, cuadernos y poemarios. Ha traducido y editado a Henri Michaux y colaborado en la difusión del pensamiento de La India.
Con su obra: "Matar a Platón” le fue concedido el Premio Nacional de Poesía (2004) y con "Hilos" recibió el Premio Andalucía de la Crítica y el Premio de la Crítica de poesía Castellana (2007). 

Producción poética: Azul en re menor.1982, Semillas para un cuerpo, La otra orilla, Hainuwele, Poemas a mi mente, Conjuros, Matar a Platón, Hilos, La tierra prometida, Polvo de avispas, Balbuceos y La baba del caracol. 

Su obra se nutre del pensamiento oriental.

La experiencia del dolor le viene a la autora de antiguo. 
Fue feliz hasta los siete años pero a partir de ahí, los continuos cambios de internado en Bélgica y después la adaptación a España, donde se trasladó con su familia en pleno franquismo, la convirtieron en una niña desubicada y silenciosa.

Nació con el don de la escritura, en la palabra encontró cobijo, y a los catorce años ya había escrito dos novelas y más de cien poemas.
Con "Matar a Platón" obtuvo en 2004 el premio Nacional de poesía. El libro es seco y despojado, fue escrito durante su grave enfermedad, en el que la muerte y el dolor sin concesiones literarias, palpitan en cada una de sus páginas. 

Su nuevo poemario, "Hilos" posterior a la imprevisible muerte de su hijo, revela a una de las voces poéticas más intensas, honestas y radicales del panorama actual. 
Según Mª Ángeles Pérez López, la autora encontró su fuerza en la escritura, todo en ella es verdad, aunque esa verdad nos destroce. 
"Semillas para un cuerpo" es un libro que tiene su anclaje en lo corporal, en lo orgánico. Se muestra en él un brutal cansancio de vivir, esfuerzo por sobrevivir. Dirá Maillard: "Deseé alguna vez que un poema me amase".

La poesía para ella es, una manera de estar en el mundo. Escritura poética como quien se sabe en el mundo. Llegar al otro, a lo otro. El lenguaje está plagado de conceptos y yo los cuestiono. 
Poesía y filosofía dialogan constantemente ¿qué es la poesía? La poesía es un tipo de arte. 
Esta pregunta nos tiene que hacer temblar a los que nos dedicamos a ello. Cuestiona la poeta si alguien pregunta ¿qué es el pan?, es algo obvio. 
¿Cuál es la función de la poesía, qué se espera de ella? El poema descubre la realidad, el poema construye la realidad, teniendo en cuenta que la realidad es algo que sucede, ni se destruye ni se construye, con lo cual sólo tiene que señalar. 
La realidad está dada solo hay que revelarla, es algo que hay que construir. Pone Chantal el ejemplo de tres animales para explicar el misterio poético. 
El erizo pequeño que al ser arrojado a una autopista se hace ovillo cuando ve venir la muerte. Si lo queremos proteger, no se deja.
Llamo poema a aquello mismo que inventa el corazón. Un corazón allí que late, fuera de nuestra presencia, en la autopista. 
Chantal Maillard nos dice que ella nunca firma un poema, porque considera que el poema lo firma el otro. 
En La India el poeta es un mediador, lo que verdaderamente interesa es el poema. El poema descubre, revela.
Otro animal: El cangrejo ermitaño. En realidad la concha en la que se retrae, no le pertenece, porque es la concha de un animal muerto. No puede vivir sin una concha, cuando la que ha adoptado le queda pequeña la abandona. 
El poema habita el lenguaje, se sirve de palabras muertas. La palabra es símbolo. El poema utiliza las palabras como el cangrejo las conchas. Lo que vemos del poema es igual que la concha del cangrejo.  
La araña tejedora: La araña teje para un fin. Segrega y reabsorbe. 
Hay que alejarse de la retórica, del aparentar. Ni el ave fénix ni el águila solo el erizo allá abajo, (erizo poemático). Yo prefiero el caracol. 
La poeta está en contra de la industria del libro, debemos darnos cuenta de la necesidad de la humildad. 
El poema, la escritura poética es lo que más debe tocarnos el corazón, hay que reaprender la humildad del inicio.
El caracol, deja trazas de luz sobre la piel, vías accesos para el acontecer, crece al mismo ritmo que su concha. La construye y se refugia en ella sellando el orificio para preservarse hasta que las condiciones sean las adecuadas. 
El caracol es el otro que respira bajo las hojas de acanto. Un pulmón enorme para un ser diminuto. La respiración es la del otro. 
Más pequeño que el erizo, sin pretensiones pasa sin defenderse, transita y en la mano apenas percibimos una pequeña humedad que luego cristaliza.

El acto de presentación de su obra, estuvo cargado de magia, logró Chantal Maillard cautivar al público que estaba en la sala. Tiene la poeta un poder de convicción enorme, la poesía,se convierte en palabras que llegan directamente al alma de quien escucha, en una atmósfera casi sagrada. 

Es, creo yo, además de una poeta sobresaliente, una recitadora estupenda de sus poemas, con su voz, nos envolvió y nos llevó por esos mundos de ensueños que transita la poesía. 
Gracias y espero que la poesía te lleve a encontrar la felicidad que anhelas. Estoy segura de que sí. 

Como vemos en la foto, Chantal Maillard estuvo acompañada por Antonio Colinas, Asunción Escribano y otros poetas entre el público, que la arroparon en su presentación en Salamanca.

Presentación de “Invitación al hombre“. Poetas contra la droga.

El libro "Invitación al hombre" fue presentado el día 7 de mayo en la 33 Feria del libro de Salamanca. 

El acto estuvo presidido por Manuel Muiños, director de Proyecto Hombre Alfonso Fernández Mañueco, alcalde de Salamanca y José M. Ferreira Cunquero, coordinador de la antología. 
Poetas contra la droga "Invitación al hombre" ha nacido gracias al tesón e ilusión de J.M. Ferreira Cunquero, que llevaba varios años con la idea de hacer algo por las personas que: "han sido conquistados por la enredadera mortal de todo tipo de sustancias nocivas para la salud".

José Manuel Ferreira Cunquero

No se le ocurrió mejor manera de hacerlo que desde la parcela que él domina mejor, la poesía, así que unió a 23 poetas vinculados con Salamanca, por nacimiento, por haber estudiado o por residir en ella. Estos poetas se han sumado a este proyecto ilusionante, regalando sus poemas, y Andrés Alén, diseñando la preciosa portada con que se presenta el libro. 

Dice José Manuel Ferreira al referirse a los poetas participantes: 
"Todos los poetas se habrían sumado en esta aventura literaria contra las drogas y el consumo de cualquier sustancia que manipula la dignidad del ser humano".

Participan en este proyecto los siguientes poetas: 
Antonio Colinas, Isabel Bernardo, Elena Díaz Santana, Asunción Escribano, J.M. Ferreira Cunquero, Luis Frayle, Quintín García González, J.A. González Iglesias, Ángel González Quesada, Tomás Hernández Castillo, Julio de Manueles,   Mercedes Marcos,   J. Amador Martín Sánchez,  Guy Merlín,   Nana Tadoun,  Mª Ángeles Pérez López,    José Luis Puerto,   José M. Regalado,   Emilio Rodríguez, José Frank Rosario, Soledad Sánchez Mulas, Antonio S. Zamarreño, Raúl Vacas Polo y Josefina Verde. 

Isabel Bernardo

Antonio Colinas

  

Soledad Sánchez Mulas

Esta antología será presentada el día 23 de Mayo en "La sala de la palabra" (Teatro Liceo) donde leerán sus poemas los poetas participantes.

Fernández Mañueco, alcalde de Salamanca destacó: "Salamanca es una ciudad solidaria también a través de la cultura" .

"Invitación al hombre" nace con la intención de hacer reflexionar resaltando desde la palabra, aspectos fundamentales de los valores humanos a la vez que deja patente un rechazo absoluto a las drogas y a todo lo que pueda significar una dependencia de cualquier tipo de sustancia nociva que pueda vulnerar la personalidad del hombre. 

Manuel Muiños, director de Proyecto Hombre, apuntó: 
"que son 24 almas las que dan vida a muchas otras más, porque aquí también hacemos poesía, los seres humanos se reinventan. Siempre les decimos SOLO TU PUEDES, PERO SOLO NO"

En este video  recita  Antonio Colinas el poema "Frescobaldi". Incluido en la antología "Invitación al hombre".

Yo, como humildísima poeta que participa en esta antología, quiero expresar mi satisfacción por formar parte de este proyecto apasionante y mi orgullo por la finalidad que persigue. 
Me siento también muy honrada por compartir palabras con tantos poetas admirados por mí. 
¡Ojalá se logre el objetivo! recaudar fondos para llevar un poco de ilusión a los que ahora mismo están buscando la esperanza dentro de Proyecto hombre, que la encuentren es mi deseo y el de todos los que hemos hecho realidad este sueño de José Manuel.  

Foto de  Almeida.

Presentaciones de José Luis Puerto

El lunes 6 de Mayo, fueron presentadas en la 33 Feria del libro de Salamanca, dos obras del poeta y profesor José Luis Puerto: 

- "Leyendas de la tradición oral en la provincia de León" 

- "Trazar la salvaguarda"




"Leyendas de tradición oral…" fue presentado por el poeta leonés afincado en Salamanca, Antonio Colinas y "Trazar la salvaguarda" por la poeta y profesora de la UPSA, Asunción Escribano. 

Paso a presentaros los libros:
"Leyendas de tradición oral de la provincia de León" ha sido definido como una obra de cultura del oeste, "un mundo misterioso en su tradición e historia y muy profundo por su pasado y sus restos".  
Para escribir este libro, su autor ha realizado un riguroso trabajo de campo, de investigación, con la única finalidad de que los mayores del lugar, le contaran esos relatos que no se sabe si son reales o si pertenecen a la leyenda, pero que forman parte del legado que sus mayores les transmitieron oralmente.

José L. Puerto, ha querido recogerlos en este volumen aunando temas, transcribiendo fielmente el lenguaje en que les fueron contadas por las personas sencillas de los pueblos que "SIN SER PERSONAS ESTUDIADAS, CONTIENEN TODA LA SABIDURÍA DEL MUNDO" por tanto podíamos decir que el libro es también un tesoro de carácter lingüístico. 

Ha recuperado dichos, anécdotas, e historias transmitidas de padres a hijos. Ellos son los que verdaderamente conservan la tradición. J. Luis, con esta obra, ha salvado estas leyendas del olvido, las ha rescatado para generaciones venideras. "Estas gentes humildes tienen una sensibilidad ante el lenguaje que se ha perdido en el mundo urbano". 

A. Colinas, autor del prólogo y leonés, por tanto conocedor de muchas de estas leyendas rescatadas por J.L. Puerto, reconoce en algunas de ellas, esas historias que le había contado su abuelo. Señala que los textos recogidos en las "Leyendas de tradición oral de…", rompen con el dogmatismo de los géneros. 
Son cuentos breves, verdaderos relatos, poemas en prosa. Son elementos simbólicos de la naturaleza, que nos dan una visión globalizadora de los mismos. 

Los temas más comunes son: el cielo, el cosmos, la tierra, el agua, la naturaleza, los santos, los héroes, el tiempo, etc.
Antonio Colinas, termina su intervención diciendo que esta obra es un libro de libros, con sus 970 páginas, es una gran enciclopedia,  y da la enhorabuena a J.L. Puerto por haber rescatado del olvido un tesoro, y por haber dado protagonismo a esas personas sencillas que lo custodiaban. 

"Trazar la salvaguarda”  fue presentada por la poeta Asunción Escribano.

Asunción definió la obra como poemario porque tiene una unidad temática y estructural. El poeta traza un círculo en torno a él para salvaguardarse, como hacen los niños cuando juegan , que dibujan un círculo en el suelo, para quedar salvados al meterse en él. Palabras que nos salvan y dignifican.  

La poesía no solo salva a quien la escribe, sino a todas las personas que se acercan a ella.
Poesía: casa, hogar, guarida donde refugiarse de las experiencias de la vida. 

José Luis, recoge en su poemario espacios despojados, pequeñas cosas que son grandes en sí mismas: alas de mariposa, hojas, gotas de agua… , seres que protegen y que están ajenos a lo poderoso. Poesía llena de verdad. 
LA POESÍA ES LA PRINCIPAL HERRAMIENTA DEL SER HUMANO QUE CONECTA CON LOS LENGUAJES SAGRADOS.. 




Como espectadora del acto, debo decir que tenía ante mí a tres grandes poetas para presentar dos obras de un mismo autor, José Luis Puerto. 
El espacio se llenó de sacralidad, en una atmósfera en que las palabras iban directas al corazón, palabras como alimento, que quedaron en nuestra alma. Muchísimas gracias a los tres por las magníficas presentaciones.

Encuentros y palabras

El día 5 de mayo, la asociación cultural Pentadrama presenta en la feria del libro de Salamanca su libro  "Encuentros y palabras".

En la mesa estaban: el editor del libro, Ángel Marcos de Dios, Soledad Sánchez Mulas, y Montserrat Villar  como secretaria y directora de la asociación, Antonio S. Zamarreño, Mercedes Marcos e Isabel Bernardo, en representación de  los poetas  invitados a los encuentros.

Los miembros de la asociación, tenemos la necesidad de compartir nuestras creaciones y gracias a Pentadrama, hemos cumplido uno de nuestros sueños, ver publicados nuestros poemas.

La asociación acoge en ella a creadores: poetas, novelistas, pintores, etc, para que compartan su experiencia con nosotros, ésa es, la finalidad de nuestros encuentros.
Nos interesamos por cómo fueron sus comienzos, su forma de crear, qué les inspira.
Nos han revelado quienes han sido sus guías, sus maestros, han desnudado un poco su alma creadora con nosotros y juntos hemos creado lazos de amistad sincera.

A casi todos hemos hecho la difícil pregunta de por qué escribes, en casi todos hallamos la misma respuesta, "escritura como sanación" o como dice Antonio S. Zamarreño: "en este tiempo de ruidos, es necesaria la poesía como espacio para el silencio".


El acto consistió en la lectura de un poema por parte de los miembros que escriben.

Arantxa Agudo Alvarez

Elena Díaz Santana

José María Sánchez Terrones

Ajo Diz

Miguel Norberto Sánchez López

Sofía Montero García

Josefa Sánchez Sousa

El único miembro de la asociación que no pudo asistir a la presentación fue Armando Manrique Cerrato, pero estuvo con nosotros, porque Miguel  Sánchez  leyó uno de sus poemas.

José Mª S.Terrones, nuestro rapsoda, puso voz a los versos  de los poetas que habían ido a nuestros encuentros, sus poemas están en el libro, junto a los nuestros.

Este vídeo corresponde a la lectura de un  poema de la poeta salamantina Mercedes Marcos, titulado:  "Llamarada de luz imprevisible".

Recitado por José María Sánchez Terrones

Nuestras asociación está compuesta también por Nacho  Serrano, Pepa Agustín y Concepción Jiménez, que están ahí, ayudándonos a crear mejor, a ser mejores poetas y dándonos valiosos consejos.
Gracias por tanto a los que en este 2012 han  compartido  sus versos con nosotros.
Poetas que podíamos decir amigos del mundo de la creación. Ellos son:

 

Antonio S. Zamarreño, Mercedes Marcos, Ben Clark, Pilar Antón, 
Isabel Bernardo, Mª Ángeles Pérez López, Andrés Catalán, José Amador Martín,
Antonio Orihuela, Francisco Domínguez, Charo Ruano, Raúl Campoy y Juan C. López Pinto.

En el acto de presentación de “Encuentros y palabras” pudimos ver un vídeo sobre los creadores que nos acompañaron en el 2012, vídeo que se puede ver en este enlace.
Si alguien que lea este blog, quiere sumarse a nuestra asociación estaríamos encantados de recibirle y acompañarle en su andadura literaria.
Os animo a todos los que tenéis inquietudes literarias a sumarse al grupo, sería enriquecedor.