MENUDESPLEGA

sábado, 2 de septiembre de 2017

Revista digital: Eco y latido

Siempre es motivo de alegría el nacimiento de una revista, en este caso ha visto la luz  la revista digital: ”Eco y Latido” el día 1 de septiembre. Nace con afán de permanencia, ha venido para quedarse, pues a tenor de lo visto, mucha es la calidad que atesoran sus páginas y mucho el trabajo y el mimo que se ha puesto en su realización.
La intención de “Eco y Latido” es difundir la poesía y la literatura en general, pues como bien dice en su línea editorial: "en los grandes poetas está lo fundamental para la buena nutrición de un poeta contemporáneo".

En este primer número la portada está dedicada al poeta Antonio Machado y si nos adentramos en sus páginas podremos ver  en la sección “Diario de un poeta” su biografía, la obra de Machado publicada, un análisis de su obra y lo que han dado en llamar, “Poemas para un instante” donde podremos volver a leer poemas como: Retrato, Soledades XI, Coplas mundanas, Proverbios y cantares XXIX, Elegía del madrigal, la saeta, etc. hay otra sección donde se hace un estudio analítico de un Soneto de J. Ramón  Jiménez, titulado ”Octubre”. Hay también una muestra de Poesía Clásica y de  Poesía en verso libre, donde podremos encontrar poemas publicados en Mundopoesía, Poemas de Poetas contemporáneos y Poemas de poetas consagrados.
También la revista hace un homenaje a un poeta amigo de Mundopoesía recientemente fallecido, Eduardo León de la Barra y una entrevista muy interesante al poeta Manuel Lancarta.
Cuenta con  reseñas de libros recomendados como “Cumbres Borrascosas” en prosa y en poesía “Hijos de la Ira”. Además de noticias literarias de interés sobre el resultado de premios literarios relevantes.
Para mí, como integrante de la sección “Poemas de poetas contemporáneos”, con el poema: La hora que nos pertenece, es un honor formar parte de este primer número de la revista, a la que auguro un futuro prometedor, porque revistas como estas son necesarias.

No me queda más que compartir con los amigos de mi blog, esta joya literaria. Espero que la disfrutéis.




sábado, 12 de agosto de 2017

El cantautor Luis Fajardo musicaliza a poetas canarios




Queridos amigos, después de un tiempo de silencio, hoy vuelvo al blog para compartir con vosotros un proyecto musical del cual formo parte como la más humilde de las poetas musicalizadas.

El cantautor madrileño de nacimiento y canario de adopción, Luis Fajardo López-Cuevo, profesor de matemáticas en el IES Poeta Tomás Morales de Gran Canaria, como amante de la poesía y de la música, ha musicalizado más de treinta poemas de poetas, hombres y mujeres canarias, desde Domingo Rivero  hasta poetas actuales de nuestras islas, entre los que me encuentro.
Los poemas elegidos para el recital que tuvo lugar en el Museo León y Castillo de la Ciudad de Telde en Gran Canaria, están compuestos de una rima clara y un ritmo cadencioso que nos recuerdan que la frontera entre la poesía y la música nunca está clara.

A modo de anécdota os contaré que Luis Fajardo, nuestro cantautor, nació en Madrid, donde le llamaban “el niño de los libros”, por su amor a los mismos y porque siempre llevaba uno entre sus manos. Luis vivía en un  barrio donde, había un señor, de aspecto un tanto desaliñado, que recitaba a los niños el poema “La profecía” de Rafael de León, por lo visto, se la hacían repetir siempre que lo veían. Él les dijo que tenían que aprendérsela de memoria, eso hizo por lo menos el niño Luis, que hoy la sigue recordando y recitando, a modo de homenaje, a ese señor que le  enseñó a amar la poesía, él la ha incluido en el CD, grabado para la ocasión. Así que como excepción Rafael de León suena en el recital junto a los poetas canarios.

Desde este espacio quiero agradecer a Luis Fajardo que mi poema ”Pequeñas cosas” forme parte de este proyecto tan bonito y a la vez de tanto valor, pues estar junto a Pino Ojeda, Josefina de la Torre o Elsa López es un motivo de alegría inmensa.
El CD recoge la lista de poetas musicalizados, este es el orden en que aparecen en el mismo:
Ignacia de Lara, Fernando González, Elena Díaz, Luis Natera, Alonso Quesada, Sanmao-Echo Chen, José Juan Mújica, Mery  Malde, Pino Ojeda, Domingo Rivera, Olga Chulani, Eugenio Padorno, Berbel, García Cabrera, Saulo Torón, Josefina de la Torre, Tomás Morales, Teresa Delgado, José Mª Millares, Pino Betancor, Pedro Perdomo, Elsa López, Adolfo García, Agustín Millares, Manuel Padorno, Inma Flores, Pedro Lezcano, Guadalupe Santana y Rafael de León.

Gracias Luis por rescatar del olvido a tantos poetas canarios y por hacer volar mis versos por los cielos de la isla junto a los de los demás, a quienes tanto admiro.





domingo, 23 de octubre de 2016

Unamuno siempre de actualidad

Esta entrada que estás leyendo, está dedicada a las actividades que en Salamanca se han llevado a cabo para recordar la figura de Miguel de Unamuno recientemente.

Aunque D. Miguel siempre está de actualidad, el 29 de septiembre y el 12 de octubre son dos fechas muy importantes en su vida, fechas que este año han tenido especial repercusión en Salamanca por  rememorar el 82 aniversario de su jubilación una y el 80  Aniversario de los sucesos del Paraninfo con Millán Astray la otra. 

El 29 de septiembre, fecha de su santo y cumpleaños, se conmemora también la fecha de su jubilación, en 1934. Por este motivo la asociación de Amigos de Unamuno de Salamanca quiso homenajearle con la conferencia:”Unamuno profesor y rector” impartida por Francisco Blanco Prieto.


De todos los adjetivos que pueden definir a Unamuno: educador, instructor, maestro , es este último el que mejor le define:”solo por maestro me tengo” confesaría D. Miguel, en palabras de Blanco Prieto:” él forjaba helenistas, es decir, amantes de la cultura clásica.”
La enseñanza era para él el mejor método de aprendizaje,” pues enseñar es sobre todo aprender”. Parece que el trato con los alumnos era muy cercano, fraterno y de proximidad total a todo lo que necesitaran. Decía Unamuno que” los alumnos son nuestros discípulos intelectuales.

El 26 de octubre de 1900 le llega su nombramiento de rector, cargo que ejercerá hasta 1914.
Calificaría la universidad como:” escuela de trabajo y templo de la verdad”.
Ofrenda floral  ante el busto de Unamuno realizado por Victorio Macho
Como sabéis, hay un busto de D. Miguel en las escaleras interiores del Palacio de Anaya, ante las mismas los miembros de la asociación de Amigos de Unamuno ha institucionalizado una ofrenda floral cada 29 de septiembre para recordar su jubilación, allá por 1934.


Cuando Unamuno se jubiló se le tributó un homenaje sin precedentes a lo largo de la historia de nuestra ciudad. Los actos duraron dos días y tuvo carácter nacional, con la tuna escolar alegrando las calles salmantinas y toda la ciudad participando en el festejo y en los actos sociales, religiosos y académicos que tuvieron lugar aquel día.      
A media mañana de ese día llegaron a la ciudad el Jefe del Estado Alcalá  Zamora y el Presidente del gobierno, Samper, acompañados por algunos ministros. Entre los actos oficiales celebrados durante aquella jornada cabe destacar el que tuvo lugar en el ayuntamiento donde se descubrió una lápida en su honor, viéndose Unamuno obligado a saludar desde el balcón junto a Alcalá Zamora a todos los salmantinos. El día 30 de septiembre D. Miguel pronunció en el Paraninfo su discurso jubilar del que extraemos los siguientes párrafos: “ Día a día he venido labrando mi alma y labrando la de otros, jóvenes, en el oficio de la enseñanza universitaria y del aprendizaje. Que enseñar es, ante todo y sobre todo, aprender.(…)
Querer es sentir, sentir es pensar y pensar es hablar, hablarse uno a sí mismo y hablar a los demás, y con Dios, si lo logra. Convivir es consentirse, y consentirse es entenderse unos a otros, comprenderse.
Y mis últimas palabras de despedida, compañeros de escuela, maestros y estudiantes, estudiosos todos: tened fe en la palabra, que es cosa vivida; sed hombres de palabra, hombres de Dios, Suprema cosa y Palabra Suma, y que Él nos reconozca a todos como suyos en España. ¡Y a seguir estudiando, trabajando, hablando, haciéndonos y haciendo a España, su historia, su tradición, su porvenir, su ventura! Y ¡ adiós!
Concluyó el acto con unas elogiosas palabras del Presidente de la República, diciendo que Unamuno representaba lo más alto de la intelectualidad española.

Siguiendo con los homenajes a D. Miguel, el mismo 29 de septiembre por la tarde, se estrenó en El Casino de Salamanca el documental creado por el poeta y fotógrafo José Amador Martín: ”Horas serenas del ocaso breve” dedicado al Unamuno poeta. El rapsoda salmantino José Mª S. Terrones presta su imagen y pone voz a D. Miguel. Papel importante en el documental lo juega la musa que acompaña al pensador en los espacios más unamunianos de la ciudad. La musa es Lydia de Sousa.



El documental hace un recorrido por espacios vitales de Unamuno en Salamanca.
Todos estos actos, celebrados en un día tan importante, en el que se conmemoraba el 82 Aniversario de su jubilación, no hacen más que engrandecer la figura del intelectual que quería ser recordado y que Salamanca nunca olvidara lo que él había sido en la ciudad del Tormes.

Desde este espacio doy la enhorabuena a su director por mostrar en el documental testimonios  de personas muy acreditadas para hablar de D. Miguel, como su nieto Pablo Unamuno, Ana Chaguaceda, directora de la Casa Museo Unamuno en Salamanca y Francisco Blanco Prieto, presidente de la Asociación de Amigos de Unamuno de Salamanca y uno de los mayores expertos en la vida y obra del escritor.

De las paredes de El Casino, donde pudimos visualizar el documental, pendía un retrato de Unamuno, pintado por el unamuniano pintor Miguel Elías. El retrato fue realizado utilizando la técnica japonesa Sumi.é. representa a Unamuno de cuerpo entero, vestido con su Habitual indumentaria.

 
Días después… siguen los actos en Salamanca.El 11 de octubre pudimos ver la película dedicada a Unamuno en su destierro en Fuerteventura: ”La isla del viento” de Manuel Menchón e interpretada magistralmente por el actor José Luis Gómez.


Unamuno fue desterrado a la isla canaria de Fuerteventura en 1924 por sus críticas al dictador Primo de Rivera. “Dicen que el escritor al llegar a Puerto Cabras en Fuerteventura se sentía hastiado por la situación, se empeñaba en mostrarse huraño y encerrado en sí mismo, sin embargo, su relación con los isleños, el conocimiento de la realidad del lugar y el contacto con la isla, provocarían su salida del aislamiento”.
No olvidaría nunca su estancia en esa isla canaria, pobre, que le cautivó. La película muestra el lado más humano de Unamuno.

El 12 de octubre se conmemoraba el 80 aniversario del incidente entre Unamuno y Millán Astray, en el que D. Miguel como hombre valiente y comprometido, defendió la inteligencia y donde pronunció la frase célebre de “ Vencer no es convencer”.

El actor José Luis Gómez nos hizo revivir de manera teatralizada, ese terrible enfrentamiento entre Millán Astray y D. Miguel y también los últimos días del escritor vasco, recluido en su casa de la calle Bordadores, escribiendo alguna carta y algún poema, poniendo de manifiesto su lucidez, sentir poético y compromiso hasta el final. Hombre sentidor y poeta.
Antes de la representación de José Luis Gómez, asistimos a una mesa redonda cuya finalidad era arrojar luz al incidente del Paraninfo de la mano de expertos unamunianos como el matrimonio Rabaté , Octavio Ruiz Monjón historiador de la Universidad Complutense y Manuel Menchón, director de la película. El debate fue moderado por el escritor y periodista Juan Cruz Ruiz.


Y ahora me gustaría preguntarle a D. Miguel si se está cumpliendo el deseo:                  
“Salamanca  dí tú que he sido…”

lunes, 13 de junio de 2016

Exposiciones de Miguel Elías y Florencio Maíllo en Salamanca

Desde mi blog, quiero hacer un homenaje al pintor Miguel Elías, por estar siempre cerca de los poetas y de la poesía y sobre todo por las dos exposiciones que este año 2016 ha llevado a cabo junto al también pintor Florencio Maillo.
La primera exposición de la que os quiero hablar se inauguró en enero en La Casa de Japón de Salamanca y lleva por título: ”Del jardín de las delicias al jardín japonés”. Acompañaron en la misma a Miguel Elías, Florencio Maíllo como ya os he comentado y la diseñadora Fely Campo.


Esta exposición sobresaliente, no dejó indiferente a nadie, sobre todo por su espectacular e innovadora puesta en escena.
Florencio Maillo expuso un mural formado por 36 tablas que formaban un mosaico, donde quedaba reflejado el mundo de los excesos en el que vivimos.


La diseñadora Fely Campo expuso una serie de trajes, donde jugaba con las telas, las texturas, los volúmenes, para hacer arte que sorprendieron también al espectador.
 
Miguel Elías por su parte mostró una proporción áurea de donde pendían sus lienzos en fibra de bambú, en ellos estaban pintadas gran variedad de flores, usando la técnica japonesa sumi-e.
La pintura Sumi-e se define como la pintura del alma, que es aquella que plasma lo que se siente y lo que es.
Se engloba dentro del mundo tradicional japonés. En ella el pintor debe representar lo más  profundo del alma, es pintura interior.
Está basada en la técnica de la pincelada única. La pintura a la tinta, como se le denomina no permite correcciones, de ahí que cada pincelada sea única.

sábado, 7 de mayo de 2016

Antología de Córdoba dedicada a Ángela Figura Aymerich

Es para mí un placer compartir con todos vosotros la Antología que se acaba de publicar en pdf dedicada a la extraordinaria poeta Ángela Figuera.
La finalidad de la misma no es otra que homenajear como se merece a esta poeta, para que no caiga en el olvido como tantas otras. En la antología podéis leer una selección de poemas de la autora. Espero desde este blog darle la difusión que se merece. En ella se puede disfrutar de las obras artísticas de pintores como: Basi Mateo, Guadalupe Montemayor, Carmen Satué, Nuria R. Cano, Manuel Sánchez Almendros, Ramón Alberola, todas ellas dando color a los versos de los poetas que han querido unirse a este homenaje a una de las suyas: Ángela Figuera. Los poetas son: Blas de Otero, Angelina Gatell, Leopoldo de Luis, más afines por edad a la poeta, y otros de generaciones posteriores como : Inés Guzmán, Antonio Crespo Massieu, Eladio Méndez, José Luis García Herrera, Ana Mª Castillo , Pilar Fernández, Rafaela Hames Castillo, José Pejó Vernis, Alfredo Jurado, Jesús Munarriz, Soledad Zurea, Juan Clemente Sánchez, Encarnación Gª Higuera, Faustino Lobato, Ana Patricia Santaella Pahlén, Carlos Guerrero, Maria Do Sameiro Barroso, Xabier Susperregui, Francisco Javier Carmona, Elena Díaz Santana, Pedro Luis Ibáñez, Ángeles Lence, José Cercas Domínguez, Inmaculada Calderón Gutiérrez y Manuel Sanchiz Salmoral. Enhorabuena a la coordinadora, alma mater de este proyecto Ana Patricia Santaella Pahlén y a los que junto a ella han hecho posible esta publicación en formato digital.

domingo, 24 de abril de 2016

Arte en la calle: Henry Moore

Salamanca acoge seis esculturas del artista Henry Moore, que podrán ser visitadas en el marco incomparable de la Plaza de Anaya, en el Palacio del mismo nombre y la Catedral como testigos, hasta el 12 de julio.

Henry Moore, Castlford, Inglaterra, (1898-1986). Es uno de los grandes maestros de la escultura moderna. Sus obras se pueden definir como bronces monumentales que se exponen en espacios exteriores cívicos y públicos de todo el mundo. 

La finalidad es acercar el arte a las personas, sacando las obras fuera de los museos y las salas de exposiciones.
Estas obras fueron donadas por Henry Moore a la fundación que lleva su nombre.
Fotos: Elena Díaz Santana






Se pueden contemplar en Salamanca, seis obras del gran escultor inglés y son las que llevan por título:
  •  Figura reclinada en dos piezas (1960) donde la figura humana se asemeja a formas de rocas o acantilados.
 
  • Óvalo con puntas (1968-70) en la que encontramos de nuevo la combinación de elementos antropomórficos y formas de la naturaleza, que en un lenguaje abstracto, aspira a alcanzar una expresión sublime.



  • Formas conectadas reclinadas (1969) que es una metáfora de la maternidad y que conecta con un tema universal del arte desde siempre, proponiendo una investigación formal sobre la relación entre una forma grande y otra pequeña, lo duro y lo tierno.
 
  • Gran figura de pie: filo de cuchillo,(1976) que evoca la victoria de Samotracia a partir de la forma natural de un hueso de pájaro al que Moore añadió una cabeza y un pie. La obra trasmite sensación de ingravidez y verticalidad flotante.
 
  • Pieza de bloqueo, (1963-64)
  • Figura reclinada (1982) que fue realizada por el escultor a la edad de 84 años. La figura reclinada ofrece la máxima libertad de composición y de espacio. “Es libre y estable al mismo tiempo…, además está en reposo. Se adapta a mí”.




Henry  Moore estuvo en España en el verano de 1934. Visitó las Cuevas de Altamira, Toledo, Madrid y Vic. Aunque nunca regresó, mantuvo una estrecha relación con la cultura española. En 1981, cinco años después de su muerte, se presentó en Barcelona y Madrid una gran retrospectiva de su obra. Tras la exposición que la Obra Social “La Caixa” presentó en Caixaforum en Barcelona en 2006, Henry Moore vuelve ahora a las calles de nuestro país.

Si en años pasados tuvimos en Salamanca el placer de disfrutar de las esculturas de Rodín y Manolo Valdés, en la Plaza Mayor de esta ciudad, ahora gracias al programa ARTE EN LA CALLE  podemos admirar la obra escultórica de Henry Moore.
Gracias a este programa, el entorno elegido se embellece aún más si cabe, al recibir estos bronces majestuosos que no dejan a nadie indiferente.
Su contemplación es un placer para los sentidos.

No os la perdáis. 









domingo, 21 de febrero de 2016

Presión amenaza y miedo: escritores amenazados por la Seguridad Social

Escribir es una amenaza, si publicas te quitan la pensión.
Este es el titular sorprendente del periódico El Español, pero no por ello falto a la verdad.
Estos días las aguas andan revueltas en el mundo de la cultura, por ver los escritores jubilados, amenazada su vida laboral por la persecución ejercida sobre ellos por la Seguridad Social.
En esta entrada en mi blog, voy a dar voz a ciertos escritores que se encuentran en esta situación, y que ellos mismos denuncian en diversos medios.

Javier Reverte, Madrid 1944.
Escritor y periodista jubilado que quiere disfrutar de sus derechos reconocidos como profesional de la información.
Javier Reverte es un elemento problemático para la Seguridad Social, un estafador que quiere recoger su cotización y su derecho a una vida digna y hacerlo compatible con su actividad como autor de libros de viajes y novelas.
Javier Reverte no podrá percibir los beneficios generados por su trabajo. En una carta de la Seguridad Social se le comunica que debe devolver todo lo que ha recibido por los últimos cuatro años de pensión.
Al cruzar sus datos el ministerio de Hacienda y la Seguridad Social comprueban que ingresa más como novelista que como pensionista.
Según la ley que entró en vigor en enero de 2013 no se puede superar el salario mínimo interprofesional, es decir 9.000 euros. Hacienda no consiente que sus derechos de autor no sean declarados. Con autores como él Hacienda recauda más de un 40% de todo lo generado.

Presión, amenaza y miedo, esto es lo que se repite en todo los escritores mayores de 65 años con pensión tras la entrada en vigor de esta ley.
Condenados a dejar de crear, los escritores, músicos y artistas entienden esta nueva medida del gobierno del PP como una nueva línea de acoso y derribo contra la cultura.

Luis Mateo Díez:
Con más de 40 novelas, poesía y teatro, declara que es patético lo que está pasando. Él ha cotizado 40 años como funcionario y recibe una pensión de 2ooo euros.
Le duele que los derechos de autor de sus obras terminen extinguiéndose al convertirse en dominio público, le duele que queden libres de reconocimiento con compensación a su autor, a los 70 años de su fallecimiento. Le duele que sus herederos pierdan los frutos de su trabajo creativo y no se tenga consideración:”Esto es miserable, contribuimos al bien de la nación”,
En Salamanca, Antonio Colinas (La Bañeza, León 1946)
Uno de los poetas y traductores más concienzudos, una voz que es reclamada para dar conferencias y recitales, debe rechazar aparecer en público y cobrar por miedo a las sanciones.
Hay en España una manera muy especial de venerar: perseguir y abatir septuagenarios intelectuales”.
“No puedo renunciar a mi pensión por muy pequeña que sea, pero debo renunciar a mi trabajo para calibrar”.


Tiene la impresión de que en la Seguridad Social creen que los escritores son personajes de las revistas del corazón. Les recriminaron por exigir lo que es suyo, o sea, sus derechos de autor y su pensión. Antonio quiere seguir vivo, quiere seguir escribiendo, disfrutando de sus emociones, de su creatividad, quiere compartirlas. “Nos habían dicho que la pensión era inviolable”, pero lo inmoral es el desprecio.

Por su parte José Mª Guelbenzu, Madrid, 1944
Con casi 30 libros publicados dice que “Ha sido la legislatura en la que la política ha perdido el respeto a la cultura”, “ todo escritor quiere seguir escribiendo, esto es una ratería absoluta”
“Es inconcebible. Un país que se dedica a fardar de sus artistas, es bastante lamentable que nos reduzcan a la pobreza, como a tanta gente”.
Para construir la cultura nacional el escritor debe renunciar a ella. Para aportar al desarrollo intelectual de un país debe hacerlo en la clandestinidad.
Para ser un escritor mayor de 65 años- después de haber tenido un salario intermitente durante toda su carrera- debe estar preparado para la supervivencia. Frio y hambre: los libros ya no nos pueden defender ni mantener.

Antonio Gamoneda, Oviedo 1931.
En El Norte de Castilla se expresa en el mismo sentido y dice el poeta que: ”Dejará de escribir si tiene que renunciar a los derechos de autor”, pues “con lo que gano con mi escritura no puedo vivir”.

Se da la circunstancia que Antonio Gamoneda , junto al también poeta Caballero Bonald, son los dos primeros casos que han sido denunciados desde el ministerio de Hacienda.


Antonio Gamoneda (desafiodigital.es) y Caballero Bonald (eldiario.es /  J.M.B) 

Opina Gamoneda: ”Es una legislación absurda, injusta y destructiva de la cultura. Si termina imponiéndose ¿qué vamos a hacer los escritores, los científicos y los creadores? Es un disparate”.

Son muchas las voces acreditadas intelectualmente, que están dando su opinión contra esta medida que la mayoría califica de absurda y de sinsentido. Francisco Blanco Prieto en su blog: “Itinerario de vidas y opiniones” también se hace eco de esta ley que sobrevuela sobre nuestro creadores en un artículo titulado: ¿ Jubilación o Creación? Donde habla de “golpe bajo de fatales consecuencias para el desarrollo intelectual del país, que impide a muchos autores seguir escribiendo en el momento de mayor experiencia personal, madurez creativa y sabiduría literaria, privando a la sociedad de sus aportaciones, pues la mayoría de ellos perciben pensiones por haber trabajado en oficios ajenos a la actividad literaria, compaginando ambos trabajos, privándoles ahora de poder dedicarse a tiempo completo a la escritura para beneficio de todos”.
Tal situación según Blanco Prieto pone de manifiesto:” el desprecio político por la cultura, como idioma universal y bien patrimonial eterno que supera el tiempo, hermana pueblos, poliniza la sociedad, promueve el desarrollo, garantiza libertades , concilia adversidades y hace la vida más serena, complaciente y feliz…”


Manuel Rico publica un artículo titulado: El escritor jubilado ¿enemigo público?
La situación tiene contornos surrealistas y nos aleja de los países más avanzados de la Unión Europea. En concreto los países europeos que permiten compaginar el cobro de las pensiones de jubilación con la realización de trabajos por cuenta propia o por cuenta ajena son los siguientes: Alemania, Francia, Hungría, Suecia, Reino Unido, Australia, Italia, Chequia, Noruega, Portugal, Finlandia, Polonia, Estonia, Chipre, Luxemburgo, Liechtenstein. Es decir los países a los que nos gustaría parecernos y con los que deberíamos compararnos.
Conviene resaltar que un país solvente dese el punto de vista democrático se mide por la capacidad que tiene para aprovechar al máximo y difundir contenidos culturales, para posibilitar que sus creadores vuelquen en la sociedad su experiencia, sobre todo a una edad en que la riqueza de su masa crítica se sustenta en una experiencia insustituible de valor incalculable.


Qué más se puede añadir a lo que han expresado parte de sus afectados directos, sí directos, porque indirectos somos toda la sociedad, receptora en última instancia del arte de estos creadores, ya sea con la pluma, con los pinceles, etc. dejándonos un poco huérfanos, pues sin morir, los condenamos al ostracismo y al silencio y esto creo yo que no lo debemos permitir.
Os necesitamos, así que no os rindáis, seguid luchando por vuestros derechos por el bien de la sociedad.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

Versos para compartir de A.S. Zamarreño

Hola amigos!
esta entrada hoy del blog está dedicada a mi querido y admirado amigo Antonio Sánchez Zamarreño, para desearle desde este espacio una pronta recuperación.




Él desde su atalaya de gran poeta y profesor, me honra con la visita a este humildísimo blog y por ello, yo desde aquí, quiero rendirle un pequeño homenaje.
Qué mejor que hacerlo dedicándole unas breves palabras que poco valen, lo valioso son los poemas que él ha escrito,donde deja su alma y su "paladar a la intemperie"
Quiero además, expresar mi cariño a su mujer y compañera, también en la vida profesional y en el apasionante mundo de la creación poética, ella es Mercedes Marcos.



Tiene que dar la vida un susto en la salud a un amigo, para darte cuenta de lo que esa persona significa en tu vida.
Soy consciente más que nunca de cuánto cariño y admiración atesora mi alma hacia con ellos.
Por ser tan grandes seres humanos, por su generosidad y desprendimiento, por lo que me enseñan de literatura, de poesía y de vida:
¡Gracias!

Quisiera aquí reproducir unos poemas del libro: "Tus poemas más míos"
en este caso la selección de los poemas la ha hecho Mercedes, por tanto a ella por su entereza, van dedicados estos poema de Antonio, y para Miguel, su hijo.

"Letanía de la arruga"

Entre los filtros del amor, bien veo
que el tiempo ha descendido hasta nosotros 
y va poniendo tréboles dorados
alrededor de tus ojeras.
Que entrelunada estás así,
esquiva como un bosque submarino.
Al irse, la hermosura
deja gacelas en los huesos, planta,
contra la luz, sus últimas orquídeas.
Es todo deslumbrante camino de la noche:
el rigor en penumbra del zorzal,
las agujas del humo, pausadas como esfinges,
la sotofuga, el trasvivir traslúcida.
Virgen mordida por la sal, te quiero.
Isabel visitada por la erosión, te quiero.
Dulcemente anunciada por el ángel
de la erosión, te quiero.
Madre del claroscuro.
Ave María del declive áureo.


"Epitafio contigo y con estanque"

He escrito algunos versos
hermosos como un cuerpo de mujer:
más hermosos que un cuerpo de mujer.
Solo por ellos y por cierta tarde
en la que nuestros sueños recortaron
el sueño de un nenúfar
vale la pena haber vivido.


"Teoría y praxis del poema"

Es el poema
se han encontrado, por primera vez, dos palabras
y se han tendido, juntas, hasta el fin de los tiempos.
Yo estaba allí cuando ocurrió el prodigio.
Yo estaba allí: venía de quererte
y acababa de dejar, junto al tuyo,
mi cuerpo al sol, tendido en esta página.

Antonio!
porque sigues aquí, porque tenemos mucho que celebrar. ¡Es Navidad!


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