Antonio Colinas: Un viaje a la India

Queridos amigos que seguís “Mi pequeño mundo”, enlazo esta nueva entrada en el blog con la anterior, por creer que es importante destacar este último viaje de Antonio Colinas a La India.

Hago mención aquí porque casi no se ha difundido en los medios y porque a sus seguidores estoy segura les gustará saber qué le llevó hasta el país asiático.

Portada revista "El Cobaya". Autor Miguel Elías

Colinas ha estado una semana en Nueva Delhi con una apretada agenda, participó en actividades poéticas en tres universidades, un encuentro en el Instituto Cervantes de Delhi y un certamen poético, donde se dieron cita  cincuenta poetas de diecinueve países diferentes, dedicado a las figuras de Vivekananda y Tagore.
Dirá Colinas antes de su marcha: “La lectura de Tagore fue para mí en la adolescencia una revolución.” “Quiero sentir en este viaje su presencia y lo recordaré en mis intervenciones.”
Antonio Colinas confiesa su cercanía a la cultura oriental, ya que conoce y estudia “tanto su poesía como su pensamiento” lo que le ha llevado a viajar a países asiáticos como China y Corea del Sur, impregnando de universalidad su poesía.
Colinas es un poeta que ha viajado bastante, lo que le permite hablar de lo que significa el viaje, aquí tenemos otro símbolo que sumamos a los referidos en la anterior entrada del blog, dedicada al poeta.

El viaje: “En toda vida hay dos viajes. Uno que lleva a  caminar, a andar por la vida y otro más serio y profundo – con un componente psíquico importante- que es el que lleva al autoconocimiento y a la idea de plenitud. A veces para alcanzar este viaje más profundo necesitamos del físico, esta idea la ha reflejado en sus obras: “El viaje a China” o “Cerca de la montaña Kumgang”.
El ser viajero está en mi obra poética porque al escribir poemas persigo el propio conocimiento.
Escribo para conocerme mejor, de tal manera que cada libro de poemas es un progresivo viaje hacia la plenitud del ser.
El viajar es uno de los factores formativos y complementarios de la creación poética.
Uno se forma con lecturas y con otras formas de arte, como la pintura y la música, pero en los viajes existe ese componente creativo muy importante.

Resaltaré a continuación por qué considero importante este viaje realizado por el poeta a la India:
El 29 de Mayo de 2013, se presentó en Salamanca en el Liceo, la revista literaria “El Cobaya” dedicada al poeta Rabindranath Tagore.

El cuaderno central de la misma lo firma Colinas con un artículo titulado, Tagore: un libro un hallazgo.
No pensaba entonces nuestro poeta que al año siguiente sería invitado a viajar a la India para homenajear al premio Nobel hindú.
Os dejo un extracto de este artículo para que veáis que ningún poeta mejor que Antonio Colinas para rendir tributo a Tagore.

Con este viaje a la India, Colinas cierra un círculo que se abriera en La Bañeza, León, en su adolescencia, y no tenía conciencia de lo que llegaría a ser como poeta, y en mi opinión, tal vez no sabía entonces, que dedicaría su vida a la poesía.
Dice Colinas: En mi memoria lectora y en esa etapa clave que es la adolescencia, aparecieron libros primordiales, los encontré en la biblioteca de mi colegio, pertenecen a la colección: La biblioteca de los premios Nobel de Aguilar. Estos dos volúmenes eran: Primeros libros de poesía  de Juan Ramón Jiménez y la obra escogida de Rabindranath Tagore, traducida por Zenobria Camprubí y J.R.Jiménez.
Estos dos volúmenes me abrieron a la poesía de manera volcánica, me la ofrecieron como un fenómeno anímico que convulsionó todo mi ser y que me demostró que me había encontrado con la poesía-poesía,  … y así el lector pasa a ser escritor.  

Colinas une la lectura del libro de Tagore a “un paseo de acacias floridas que había en el exterior de mi colegio, y en él unos bancos en los que me sentaba a leerlo”. Uno la lectura de ese libro al aroma de las acacias, porque su aroma – me parecía a mí como la esencia misma que emanaba de los textos que iba leyendo. Durante la lectura, que duró varios días, poemas y aroma se fundían.

Foto de portada de “El crujido de la luz”, antes de la adolescencia.

En aquellos años de mi adolescencia fue la sensibilidad lírica del poeta la que me impresionó vivamente  y su poesía me llevaría a que quizás yo mismo escribiera a mis dieciséis años mi primer poema.
Aquella primera lectura de Tagore me marcó en esa etapa concreta de mi vida, influyendo en mi concepción de la poesía y de la realidad.
Tagore hizo realidad que la poesía fuera vida y la vida poesía. Y vida y humanismo poesía.

Este es mi pequeñísimo homenaje al poeta y a este viaje que se me antoja muy importante para la experiencia vital de Colinas. Espero que él nos cuente en primera persona sus vivencias del mismo, y tal vez nos sorprenda con algún poema inspirado en el país de su admirado Tagore.

Poeta: forma de ser y de estar en el mundo

Notas sacadas para esta entrada del blog, de un artículo publicado por El Norte de Castilla de Castilla y León titulado:  “Un mundo que agoniza. Conversaciones para tiempos de cambio” de Vidal Arranz, el 22 de febrero de 2014.
En él,  el poeta expresa su opinión sobre diferentes aspectos que tienen que ver con el momento de dificultad por el que estamos pasando.
El poeta no está en su torre de marfil, sino que opina sobre la situación política y social actual.

Ser poeta es una forma de ser y de estar en el mundo, nada de lo que está ocurriendo le deja indiferente.

Pero, tenéis que disculparme si de entre todas esas opiniones, doy mayor relevancia en esta entrada del blog, a  los conceptos que el poeta vierte sobre lo que es poesía, y la interpretación de los símbolos, tan importantes para entender mejor al poeta Antonio Colinas.
 
Dice Antonio Colinas en su conversación con Vidal Arranz:
 
Estamos en un momento crítico en el que quizás haya que volver a repensar los conceptos, ¿qué es la poesía? ¿qué es el humanismo? ¿ qué es el arte? Todo esto hay que refundarlo. Tenemos necesidad de un cambo.

Opinión que merece a A. Colinas el medio rural:
El  medio rural no es el pasado, no es el sitio donde no se puede urbanizar, sino un espacio en el que vivimos en equilibrio. Necesitamos ese equilibrio diario.
 
...  estamos perturbados por un exceso de información, que a su vez son muchas desinformaciones.
… nos alumbran los mensajes y nos falta un poco de vida interior, de mirar hacia adentro.
…hay que cultivar la mirada de dentro a afuera. Hay que  hacerlo en unas condiciones de lo que yo llamo silencio fértil.

El silencio no es algo que suponga anulación, pasividad o huida, sino que es un medio que nos ayuda a escucharnos.

En la misma medida que las ruinas. La ruina no es algo que remita a lo muerto, a lo perecedero, a lo caduco, la ruina fértil es un espacio fundacional.
…Es un ámbito que nos invita a pensar y a sentir. El silencio es una de las cosas que hay en los espacios en ruinas, o en los entornos naturales.

 

 

Colinas define así la poesía:
La poesía bien entendida es una vía de conocimiento y algo profundamente unido a la realidad, la poesía ha trabajado siempre con los temas eternos, el amor, la muerte, la naturaleza, el tiempo, lo sagrado y es también un modo de ser y de estar en el mundo. El poeta no ve la realidad como los demás, la ve como una realidad de sentido trascendido,…que está más allá de lo que los ojos ven.

Al poeta se recurre cuando ya no bastan los otros mensajes: el de la calle, de la economía, de la política,… entonces resulta que los políticos y los economistas aparecen citando la frase de un poeta, o aludiendo a una expresión bíblica.
…como si la poesía fuera la razón última.
…El poeta no entiende muchos aspectos de la realidad. Como cuando vas a un supermercado y ves que las manzanas son de Chile y recuerdas aquellos manzanos de tu infancia que se talaron.

Idea de Armonía:
Antonio Colinas la define como deshacer los contrarios que se enfrentan.
Siente que hay que volver a los símbolos.
Cuando el ser humano está desesperado, se tiene que agarrar a los símbolos.
Símbolos que nos ofrecen la naturaleza. La mar que te pones frente a ella y te da la libertad, se te abre el ánimo. El símbolo de la luz que no es solo luz física sino la luz del conocimiento.
…son como los salvavidas a los que se agarra el náufrago.

 

75 aniversario de la muerte del poeta Antonio Machado

El 22 de febrero  se conmemoró el 75 aniversario de la muerte del poeta Antonio Machado, una efemérides que pasó bastante desapercibida, por desgracia.



El periódico digital eldiario.es publicó un artículo titulado:

Don Antonio Machado: la lección inagotable.

En él destacadas figuras culturales vindican la conducta “humanísima” de quien quiso ser digno hasta el final.

Os dejo algunas opiniones vertidas en este artículo que me parecen de importancia capital para conocer la dimensión de su legado.

De él dirá Manuel Rico: “fue el progresista auténtico del 98”, supo unir la proteína de sus poemas con la Historia y el sentido común del pueblo.

Para el poeta y catedrático Eloy Sánchez Rosillo, la obra poética de Antonio Machado, en su conjunto, es un universo completo de emoción, de amor y de verdad y constituye uno de los momentos más altos de toda nuestra poesía, pero también un ejemplo constante de profundísima humanidad.

Federico Mayor Zaragoza, actual presidente de la Fundación Cultura de Paz, recuerda los bombardeos sobre Barcelona, donde nació en 1934 y la “horrible posguerra” nos dice “amar a Machado” por su pensamiento  “tan fabulosos para guiarnos , entonces y hoy”.

El escritor Francisco Blanco Prieto, en el artículo de su blog Dialogo en Colliure hace un homenaje a Antonio Machado, del que recojo este párrafo:

Comenzó don Antonio su camino por este mundo en un patio de Sevilla, junto a un claro huerto donde maduraba un limonero, y concluyó la andadura en Colliure el 22 de febrero de 1939, donde llegó desnudo y sin aliento para dejar en tierra extraña su último verso, dolorido y exiliado por la barbarie de una guerra incivil.

Julián Marías dice de Machado: Machado fue libre- por eso se sintió siempre insobornablemente liberal- , pero esto quiere decir que no pudo ser caprichoso. Ser libre no es hacer lo que se quiere, lo que a uno “le da la gana”, sino al contrario: querer lo que se es, lo que desde el fondo insobornable se desea, lo que hay que hacer. Solo esto explica la vida de Machado, su honesta, tímida impavidez, lo que lo llevó a la muerte solitaria y desvalida, “ligero de equipaje”, fiel a sí mismo.

Este es mi homenaje a este grandísimo poeta, un pequeño recuerdo en mi blog.

Lo que se puede decir de Antonio Machado ya lo han dicho otros, de los que he recogido algunas opiniones en este artículo.

Reproduzco aquí algunos de sus poemas, porque es en ellos donde sigue vivo, donde nos sigue hablando, aconsejando y enseñando: ¿recordáis? su verso: Hoy es siempre todavía.

Homenaje a Rubén Darío en Salamanca

¡Torres de Dios! ¡Poetas!

Salamanca rindió un homenaje a Rubén Darío. La asociación de Antiguos Alumnos y Amigos de la Universidad (ASUS) en colaboración con la Sociedad de Estudios Humanísticos (Selih) impulsaron este tributo al poeta nicaragüense.
En el acto se dio a conocer el retrato que el pintor Miguel Elías realizó del poeta y que donó a la universidad para que ésta lo enviara a  Granada (Nicaragua) donde se  rinde homenaje a Rubén Darío en su festival internacional de poesía.

Autor del cuadro: Miguel Elías.

La primera parte del acto fue para mí la más emocionante, sin desmerecer la intervención de los poetas, que dedicaron unos poemas bellísimos al gran poeta que fue Rubén Darío.
Pero como os decía, en la primera parte Unamuno se retracta y pide perdón a Rubén por no haber sido justo con él en vida.

El rapsoda José Mª S. Terrones es el encargado de leer la carta titulada:
¡HAY QUE SER JUSTO Y BUENO RUBÉN!

Esta entrada del blog está dedicada pues, a esta primera parte del acto, os haré llegar un extracto de la carta que Unamuno escribió a su amigo después de muerto.
Casi puedo decir entonces que esta entrada la escribe para vosotros D. Miguel.

…  ¡Pobre Rubén! , digo yo ahora. Porque éste otro niño grande era también, como aquél, bueno, entrañadamente  bueno. Débil, entrañadamente débil.

Quiero ahora aquí, como ofrenda al hombre, comentar una de esas cartas.
Con esta lengua que el Demonio nos ha dado a los hombres de letras, dije una vez delante de un compañero de pluma que a Rubén se le veían las plumas – las de indio- debajo del sombrero; y el que oyó  ni corto ni perezoso, esparció la especie que llegó a oídos de Darío.
Éste poco después, el 5 de Septiembre de 1907 me escribía desde París:
Mi querido amigo: Ante todo para mi alusión. Es con una pluma que me quito debajo del sombrero con la que con la que le escribo. Y lo primero que hago es quejarme de no haber recibido su último libro. Podría haber diferencias mentales entre usted y yo pero…
…Seguía la carta así: Mas yo quisiera también de su parte alguna palabra de benevolencia para mis esfuerzos de cultura.
… y en cuanto a lo que a mí respecta, una consagración de vida como la mía merece alguna estimación. ¿Alguna estimación? ¿nada más que alguna estimación? ¡Noble Rubén! ¡Con qué dignidad, con qué nobleza se quejaba de una conducta que, en verdad, no debí haber para con él seguido!

La carta de Rubén acaba así: La independencia y la seriedad de su modo de ser le anuncian para la justicia. Sobrio y aislado en su felicidad familiar, debe comprender a los que no tiene tales ventajas. Usted es un espíritu director. Sus preocupaciones sobre los asuntos eternos y definitivos le obligan a la justicia y a la bondad. Sea pues justo y bueno. Ex todo corde, Rubén.

Han pasado ocho años de esto, muchas veces esas palabras de noble y triste reproche del pobre Rubén me han sonado dentro del alma y ahora parece que las oigo salir de su enterramiento, aún mollar. ¿Fui para con él justo y bueno? No me atrevo a decir que sí.

Adiós al poeta José Emilio Pacheco

El mes de Enero se ha ensañado con los poetas. Nos ha arrancado de cuajo a tres grandes de la poesía: Juan Gelman, José Emilio Pacheco y Felix Grande.

Gelman y Pacheco, fueron merecedores del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, en el 2005 y 2009 respectivamente, por lo que tuvimos el honor de compartir con ellos las jornadas de estudio que la universidad de Salamanca dedica al poeta premiado.

Si ambos son merecedores de una entrada en mi humilde blog, por simpatía y afecto ésta va dedicada a José Emilio Pacheco, pues asistí a las magníficas jornadas dedicadas a su obra, y conocí al ser humano, entrañable y cercano en todo momento.

J.E. Pacheco estuvo en Abril del 2010 en España para recoger El Premio Cervantes y El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, ambos premios son los máximos galardones en Lengua Castellana que puede recibir un autor vivo.

Dice el poeta que, el enterarse de que había sido merecedor del premio: "le hundió en una irrealidad quijotesca de la que aún no despierto."

Dedicó el premio a Cervantes, esta idea sí que fue original. 

Dirá José Emilio: “Para volver al plano de la realidad irreal o de la irrealidad real en que los personajes del Quijote pueden ser al mismo tiempo lectores del Quijote, me gustaría que el premio Cervantes hubiera sido para Cervantes. Cómo hubiera aliviado sus últimos años al recibirlo. Se sabe que el inmenso éxito de su libro en prosa nada remedió su penuria. Cómo nos duele verlo o ver a su rival Lope de Vega humillándose ante los duques, condes y marqueses. La situación solo ha cambiado de nombres, casi todos los escritores somos, a querer o no, miembros de una orden mendicante.”

Su último viaje a España para recibir los premios en Alcalá de Henares y en Salamanca respectivamente, le tenía otra sorpresa reservada, el honor de depositar su legado poético en una caja del Instituto Cervantes, la caja número 1525, que permanecerá bajo llave un siglo, guardando celosamente lo que José Emilio quiso dejar para la posteridad. El contenido de la misma no suele ser desvelado por los autores, pero Pacheco, quiso contar lo que atesoraba la suya, y es nada menos que sus dos últimos libros editados en España por Tusquets: “Las batallas del desierto” una novela ambientada en México en la década de 1940, y “Tarde o temprano” ( poemas de 1958-2009) una antología poética indispensable para adentrarse en la obra de quien ha sido definido como: Un poeta excepcional de la vida cotidiana.

Dice Pacheco: Andar por este mundo es dejar retazos de uno mismo.

Con motivo del premio de poesía se edita una antología que recoge la obra del poeta premiado, en el caso de José Emilio la introducción, edición y selección de textos le correspondió a la profesora de la Usal Francisca Noguerol. El libro se titula Contraelegía.

Además de Francisca Noguerol, estuvieron en las jornadas de estudio Carmen Ruiz Barrionuevo de la Usal, Carmen Alemany de la Universidad de Alicante, Selena Millares de la Universidad autónoma de Madrid. Todas estudiosas de la obra del poeta.

Ellas nos dieron claves para entender mejor al poeta José E. Pacheco. 
Para F. Noguerol, este poeta es un clásico un poeta hermosamente defensor del instante, la fugacidad, el momento pasa.

La poesía debe estar tan bien escrita como la prosa. Todo escritor debe honrar el idioma.

Hay en él obsesión por el lenguaje, por darle brillo a las palabras gastadas.

Ha apostado por una poesía cercana, donde tienen cabida detalles de la vida cotidiana, usa un lenguaje coloquial.

Versos sin estridencias, sin gritos, que hace más demoledor lo que cuenta. Poemas minimalistas: al tenedor, al pulpo, a la nube, a la letra O. Está considerado como un maestro del poema breve.

Oficio de poeta: Ara en el mar/ escribe sobre el agua.

Ironía negra, amarga contra los otros, pero también contra sí mismo, a veces caricaturesco. Obsesión por fijar el instante del propio pasado.

Lo que ha sido su vida está en la poesía, con todas sus verdades, mentiras, con toda la carga irracional que lleva: “La perra infecta/ la sarnosa poesía, /risible variedad de la neurosis,/ precio que algunos pagan/ por no saber vivir./ La dulce, eterna, luminosa poesía.

La poesía atestigua el sufrimiento. Poesía que pocos leen y muchos detestan.

A quien pueda interesar

La poesía anhelada es como un diario/ en donde no hay proyecto ni medida.

Temas: fugacidad irremisible, lo que se fue, lo que ya no está, lo que cambió, lo que pudo ser, lo que ya no veremos. Somos los dueños del vacío.

“Todo lo empaña el tiempo y da al olvido.”

A la que murió en el mar

El tiempo destruye todas las cosas/ ya nada puede contra su hermosura.

Encontrados: Momentos de la tierra

Queridos amigos!

quiero con esta nueva entrada en el blog, daros a conocer el libro "Encontrados: Momentos de la tierra" del fotógrafo Andrés Arroyo.

El libro es una colaboración entre el fotógrafo, la asociación cultural Pentadrama, a la que pertenezco, y otros poetas de la ciudad. Los escritores, casi todos poetas, hemos puesto nuestros versos al servicio de las fotografías de Andrés, dando como resultado un libro que es un gusto hojear y leer, un placer para los sentidos.

Tuvimos el honor de presentarlo el 19 de diciembre en el Julián Sánchez "El charro", la experiencia fue muy gratificante.

Dice Andrés Arroyo del libro: “Encontrados, es un viaje por esos momentos de la tierra, totalmente diferentes e independientes entre sí, que captan mi atención y llegan a establecer conmigo una conexión tan íntima, que brota una emoción, un algo inexplicable que se transforma en una obra.”

Los autores que han colaborado son:

Ajo Diz, Arantxa Agudo, Elena Díaz, Joao Guerreiro, José Amador Martín, J.C. López Pinto, Carmen Prada, Mª Ángeles Pérez López, Montserrat Villar, Nela Escribano, Pepa Agustín, Pepita Sánchez Sousa, Sofía Montero y Soledad Sánchez Mulas.

Os dejo mis dos poemas, junto con las fotos de Andrés Arroyo.

El libro se puede encontrar en la librería “La nave”,  C/ Meléndez en Salamanca.

Espero que os gusten.

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Pájaros de silencio
Los pájaros
han llegado del silencio
para posarse,
en el vértice del frio
y habitar la soledad.
Sobrevuelan el ocaso
que cubre
el corazón calcinado de la tierra,
vienen
con semillas en sus picos
a sembrar la tarde,
renace la vida bajo su mirada
y vuelan hacia la luz.

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La vida duerme
Suplica el mimbral a la luz
que pueble las orillas
que olvidó habitar la primavera;
que la vida se imponga
a la noche desierta
y se llene el aire de promesas;
que vuelvan los pájaros
a tejer sus nidos
y se envuelva la tarde
con sus trinos.
Que solo parezca
que la vida duerme,
en las  oscuras aguas
de este engañoso río de silencio.

Ana Luisa Benítez: El mensaje del arte es poner encanto y misterio a las cosas.

Después del parón navideño, retomo el blog, en esta ocasión para presentaros la obra de la escultora canaria Ana Luisa Benítez.

Mi admiración por ella, bien merece una entrada en este pequeño rincón al que me asomo cada vez que considero que algo o alguien merece la pena, y este es el caso de la escultora que me ocupa.

Conocía algunas esculturas públicas de Ana Luisa que por su belleza habían llamado mi atención sobre su obra, y cual no fue mi sorpresa, que en navidad, mostraba su trabajo, en dos salas de exposiciones de la ciudad de Las Palmas.

En este caso mostraba figuras en bronce de pequeño tamaño.

En una de las salas, las esculturas corresponden a la serie: Bailarinas, en la otra, además de esculturas, mostraba cuadros de gran formato, cuya temática es la música.

Foto catálogo

Foto catálogo

Nuestra escultora es una artista que además de pintar y esculpir, toca el piano. Podemos decir que su formación musical, hace que sus creaciones tengan una impronta de ritmo y melodía que son fáciles de adivinar, además de una delicadeza extrema.

….Dirá Ana Luisa: En esta muestra politemática, se exponen diferentes obras, diferentes técnicas y medios que tratan de llevar o de dar, a la materia emociones y vivencias procedentes de una misma fuente cuyo fluir no es de agua sino de música.

…de ésta se dice que no hay porqué entenderla, lo que hay es que sentirla. Y opino lo mismo respecto a estas otras artes plásticas.

En esta segunda sala, además de los cuadros, nos llaman la atención unas esculturas de mujeres hechas en cemento especial con pigmento azul, que corresponden a la serie: Tacones, se caracterizan en que muestran sus cuerpos desnudos, muy estilizados, largas piernas y zapatos de tacón, llama la atención que no tienen boca, no pueden hablar, pero realmente las bocas no les sirven para expresar, pues ya con sus cuerpos lo dicen todo, sus cuerpos encierran el lenguaje que las definen.

Cada pieza tiene un nombre de mujer: Paula, Aida, Ruth, Alba, etc.

Estas piezas de gran formato que ocupan el centro de la sala, serán también esculpidas, con cementos especiales, en un formato más reducido, pero seguirán siendo igual de sugerentes, el título de las obras será: A caballo, Fumando, etc

Se puede disfrutar también de otra serie de esculturas que llama “Niñana” son esculturas en broce y basalto de pequeño formato.

Esta serie “Niñana” es un guiño de la escultora a su infancia y a su madre que se llamaba Ana y que se peinaba igual que las niñas de las esculturas, con el típico peinado de los años cuarenta, en que las mujeres ponían dos rulos sobre la cabeza, paralelos a la raya del centro, cubiertos por los cabellos de cada lado subidos, dándoles al pelo una forma de corazón.

Las esculturas llevan por título: Riesgo, Niñana Pentágono, Niñana descansa, Oculta, etc.

Ella nos dará esta maravillosa cita de Hegel, con la que se identifica.

Según Hegel “El fin del arte no más que un eco ( que tiene ese fin en sí mismo), es una lengua armoniosa, un espejo viviente donde vienen a reflejarse todos los sentimientos y todas las pasiones”

Os presento las primeras obras que conocí de Ana Luisa y que me llevaron a admirarla sin conocerla.

La que más me gusta es la que representa al novelista canario: Benito Pérez Galdós, está fechada en el año 2003 y está ubicada en el parque Don Benito en Schaman, en Las Palmas GC.

También me gusta mucho la que dedicó al artista canario Nestor Álamo, la realizó en el 2003 y está ubicada en un lateral de la Casa de Colón en el barrio de Vegueta de Las Palmas de GC.

Sobre una silla típica canaria, reposan sus libros y una partitura musical. Sus obras abarcan muchas disciplinas, desde la música, la literatura, pasando por la historia archivística y la restauración arquitectónica.

Sus obras son de un gran realismo.

Por suerte muchos pueblos de la isla tienen el honor de contar con una escultura suya. Hasta mi pueblo Moya, el pueblo del ilustre poeta modernista Tomás Morales cuenta con una escultura de Ana Luisa, en este caso representa a una turronera en su puesto ambulante, donde vendía los turrones en las fiestas.

Tuve el honor de conocer a la escultora y hablar un rato con ella, fue un placer comprobar que sus esculturas son fiel reflejo de sus vivencias y de su pasión por el arte en todas sus manifestaciones.

Esta vez de la isla, además del afecto de los míos, del calor y de las imágenes de mi tierra que atesora mi retina, me traje la amistad de esta mujer excepcional, realmente considero la maleta llena.

Os dejo su página web, por si queréis adentraros en el maravilloso mundo de esta creadora. http://www.analuisabenitez.com/

Espero que os haya suscitado interés esta entrada y que os haya gustado.

Feliz Navidad

Feliz Navidad
y
Feliz 2014

Que el próximo año sigamos compartiendo versos y creatividad y que nos queden muchos momentos entrañables que vivir juntos.

Con mis mejores deseos para todos.

Queridos amigos que os acercáis con frecuencia a “Mi pequeño mundo”, ahora que estamos en navidad y ya le estamos viendo la cara al año 2014, quiero, aprovechar este espacio, para daros las gracias, por hacer posible que cada poco pueda compartir actividades literarias con vosotros, gracias por vuestro interés y vuestro ánimo.
…Gracias por acercaros también a los espacios más míos, como: mis poemas, y por esos ánimos que me trasmitís y que recibo de corazón.
Quiero que estas palabras lleguen también a Brasil, donde tengo amigos poetas que me leen, que están cerca de mí al igual que yo de ellos y a los que espero ver por Salamanca el próximo año.

He compartido los actos que me han parecido interesantes, me gusta estar cerca de los poetas y de la poesía, como sabéis mi gran pasión.

A todos mi agradecimiento por todo lo bueno que habéis sembrado en mí.
Espero tener mucho interesante que deciros el próximo año y que el blog siga acercándonos.
Un abrazo, Elena Díaz.