Feliz Navidad

Feliz Navidad
y
Feliz 2014

Que el próximo año sigamos compartiendo versos y creatividad y que nos queden muchos momentos entrañables que vivir juntos.

Con mis mejores deseos para todos.

Queridos amigos que os acercáis con frecuencia a “Mi pequeño mundo”, ahora que estamos en navidad y ya le estamos viendo la cara al año 2014, quiero, aprovechar este espacio, para daros las gracias, por hacer posible que cada poco pueda compartir actividades literarias con vosotros, gracias por vuestro interés y vuestro ánimo.
…Gracias por acercaros también a los espacios más míos, como: mis poemas, y por esos ánimos que me trasmitís y que recibo de corazón.
Quiero que estas palabras lleguen también a Brasil, donde tengo amigos poetas que me leen, que están cerca de mí al igual que yo de ellos y a los que espero ver por Salamanca el próximo año.

He compartido los actos que me han parecido interesantes, me gusta estar cerca de los poetas y de la poesía, como sabéis mi gran pasión.

A todos mi agradecimiento por todo lo bueno que habéis sembrado en mí.
Espero tener mucho interesante que deciros el próximo año y que el blog siga acercándonos.
Un abrazo, Elena Díaz.

Poemario de Verónica Amat: “Sombra que desea ser iluminada”

El 27 de noviembre fue presentada en la Sala de La Palabra de Salamanca, el poemario:  “Sombra que desea ser iluminada”, de la poeta salmantina Verónica Amat.

El libro está dedicado a Teresa de Jesús, y se enriquece con las ilustraciones con que el pintor Miguel Elías acompaña los poemas, unión perfecta que hace que el libro sea más bello si cabe.

El prólogo lo firma el poeta abulense José María Muñoz Quirós, que nos habla de las huellas que la santa dejó en Ávila, de la que dirá: “ Ciudad a la medida de su alma”
En Ávila nació y fue punto de partida para iniciar la labor fundacional que se propuso: llevar su amor a Dios, por los diferentes lugares de la geografía española, que recorrió, no sin dificultad.

Cito a Muñoz Quirós: Si algo supuso la andadura de una mujer como Teresa de Jesús, es el tesón, el valor, la valentía frente a un mundo convulso y limitado.
El poemario se vertebra de la siguiente manera:
Poemas del Connubio:
Vendaval sin horas/ su amado Cristo,/ pabilo encendido/ de su llama.
Poemas de la Tierra:
Herida santa humildad/que se arrebata/ por los caminos / de España.


Poemas del Silencio:
Dos claridades/ de silencio/ en su mirada.


Poemas de la Vida y la Palabra:
Vivió/ en áspero ropaje/ sola / ante el frio misterio.


Poemas del Vuelo:
Cultivó divino vuelo: / rocío alado/ su llanto en la brisa.
Para terminar con: Sombra que desea ser iluminada y que da título al poemario:
De gracia en gracia / su alma floreció/ bajo dulce luz.

Este libro-homenaje se presenta bajo el subtítulo de (Ofrendas a Santa Teresa).
Queda esta ofrenda tuya, Verónica, en nuestras manos como una oración.
Cada vez que leemos estos poemas, llenos de emoción y belleza, es como si sentáramos a la santa a nuestro lado, pues hacemos nuestras tus palabras.

Si la parte poética tiene un altísimo nivel, qué decir de las ilustraciones realizadas por el pintor Miguel Elías que ha sabido captar los movimientos y gestos de Santa Teresa y  nos hacen vibrar por su  belleza y realismo.
Ningún dibujo te deja indiferente, -como habéis podido comprobar-, capta los espacios cotidianos por donde se movía Teresa: en oración, arrodillada pequeñita ante el señor, en su deambular por los caminos, en los momentos que dedicaba a escribir, hasta el momento de su muerte.

“Sombra que desea ser iluminada”, es un regalo para los sentidos en él hay emoción plástica y emoción poética.

A veces en la vida nos ponemos retos que no sabemos si vamos a poder llevarlos a cabo. Lo que empezó siendo una idea de Verónica Amat para homenajear a santa Teresa, es ya una realidad en forma de poemario, que secundó con mucha ilusión Miguel Elías.
Gracias a los dos por haber hecho posible que naciera este libro joya, deleite, para nuestras manos y almas.

Poetas y rapsodas que pusieron voz a los versos de Verónica Amat.

Asunción Escribano. “Solo me acarician alas”

Asunción Escribano estuvo con la asociación Pentadrama en un encuentro literario, donde pudimos conocer un poco más su obra, desde la sencillez y la humildad que solo los grandes poseen y ella lo es.

Nos dio nueve palabras claves para entender lo que a su modo de ver es su poética, lo hizo de una manera muy sencilla, sin profundizar demasiado, todo le parece mucho, incluso aprende de lo que los demás, le puedan decir, después de haber estudiado su poética, como es el caso de José Luis Puerto en su prólogo a:  Solo me acarician alas.
Los que hemos leído este poemario, podemos conocer de manera más concienzuda su obra, pero yo me ceñiré a las palabras que utilizó la poeta para definirla y definirse.
Esas palabras son: Armonía, Plenitud, Religare, Salvación, Búsqueda, Duración, Felicidad y Destino.

Armonía:
Soy frágil, pero la poesía me da lucidez interior.
La poesía es mi burbuja, mi refugio, vivo en un hueco, soy y existo.
La poesía es cuestión de mirada, está donde colocáis los ojos.
Me niego a mirar demasiado el dolor.

Plenitud:
La poesía es lo más cercano al absoluto.
Estoy/ plena en el instante, de él/ satisfecha y redonda, absoluta.

Religare:
Término que puede definirse como atadura.
Estar atada a las cosas que me rodean. La realidad se construye con las palabras.
La emoción es anterior, una vez que se escribe se supera.

Salvación:
Vivo, siento poesía.
Estoy salvada por ella.
Fuera el ruido, en mi hogar yo, salvada por el poema.
Palabra como amparo, como espacio de refugio.
Lucidez que te dan los instantes.

Pero yo prefiero el sosiego fetal / de un libro./ El  de una página  vuelta/ sobre sí.

Y yo me acurruco en un pensamiento: / “ Solo nos salvaremos por la poesía o/ por el fuego “.

…vivo poesía, y estoy/salvada para el mundo.

20 aniversario de La Casa de Las Conchas: 1993-2013

Desde este humilde rincón para la cultura que es mi blog, quiero felicitar a La Casa de las Conchas por este veinte aniversario que ahora celebra y espero sinceramente que siga siendo soporte de la vida cultural de esta ciudad, con su  biblioteca y con los actos que viene realizando a favor de la cultura en Salamanca.

Para conmemorar estos veinte años de existencia, ha llevado a cabo del 8 al 16, una serie de actos donde han tenido cabida la música, charlas, conferencias, cine, poesía, etc.

 

Quiero destacar aquí, dos actos poéticos a los que pude asistir:
El día 12, Montserrat Villar y Raúl Vacas  hicieron un recorrido por su poesía, leyeron poemas de sus libros:     
“Proceso de amor” de Raúl Vacas. 
“Ternura Incandescente” de Montse Villar.
Además de poemas de otros libros suyos.
Recordaron  a los poetas salmantinos Remigio González “Adares” y Aníbal Núñez, que aunque se hayan ido, nos han dejado su obra, de la que podemos disponer en las biblioteca municipales  de la ciudad y por supuesto, en la de Las Conchas, como no podía ser de otra manera.

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El día 14, fueron Mª Ángeles Pérez López y Antonio Colinas, los que llenaron de  versos el espacio destinado a la poesía.
Para Mª Ángeles, una biblioteca pública es una llave que abre puertas.
Debemos defender las bibliotecas públicas, la cultura nos da alas y nos iguala a todos los seres humanos.
Recitó poemas de su libro: “Catorce vidas” ( 1995-2009) además de regalarnos poemas inéditos.


Sabemos de la debilidad que siempre ha sentido la poeta por los mamuts y los elefantes, animales según ella XXL, pero recientemente han llegado a su poesía otros animales, diría yo de la talla XXS (no sé si le parecerá acertado a Mª Ángeles que me refiera a ellos de esta manera) por lo pequeño que son, en este caso un caracol, y un topillo.
El poema Un caracol, se lo dedica a la también poeta Chantal Maillard: “Es el otro que respira bajo las hojas de acanto”. 
El poema del topillo está dedicado a Olvido Gª Valdés,   “después de la experiencia de la enfermedad, aparece el topillo en lo subterráneo”.

Por su parte, Antonio Colinas, leyó poemas de su libro inédito: “Canciones para una música silente” , donde hay poemas que pertenecen a la realidad-realidad, otros dedicados a Oriente, o “Un verano en Arabí”, que hace referencia al mundo mediterráneo, etc.

Os dejo algunos versos sueltos de sus poemas, en la línea del poeta leonés:
Habla de la noche de S. Lorenzo, la noche de Las Perseidas:

Arriba todo es luz
......

Alguien está llorando allí arriba,  … por nosotros.

Otros versos:  desde su recorrido vital el poeta, puede hacer una observación existencial como ésta:

No sabía que mi vida iba a ser río lento.

......
… No caben las palabras donde estuvo la música.

El abuelo del poeta  era herrero, tenía una fragua, retorna a los recuerdos de su niñez y se referirá a ella como: 

“Ara del fuego muerto”.

Llamas en la morada, es un poema escrito, como tantos otros en la soledad de su refugio, de este poema resalto estos versos:

“Palabras como brasas”

......
“ Silencio que sana,
y que tan solo es tuyo, y que tan solo es mío”

......
“ Sé pavesa en mi ceniza”.

Termina Antonio Colinas con un deseo:

“Solo quisiera, escribir el poema sin palabras.”

Perdonad amigos que os deje solo versos sueltos de sus poemas, tendremos que esperar a que su libro sea publicado para poder gozar de él en su integridad.
Me despido con estos versos del poeta:

“… Mejor así, como hablan las almas con las almas, tan lejos, tan cerca”.

Hasta una próxima ocasión queridos poetas, nos encontraremos allá donde resuene la palabra poética.

Los Poetas y La Fe

 

El 8 de noviembre se celebró en San Juan Bautista el acto Los Poetas y La Fe.

 

 

“La fe es la luz de la palabra” , con esta frase nos dio la bienvenida su organizador, el poeta José Amador Martín.

 

La palabra fue testimonio de la fe de estos poetas que con sus versos nos llevaron a ese lugar misterioso donde Dios reside.

“La música y los versos suenan en mi interior, mi cuerpo es caja de resonancia para tan bellas melodías”

 

Francisco Javier Sánchez, Isabel Bernardo, Juan A. Torres Rechy.

 

Ana S. Díaz de Collantes, Luis Frayle Delgado,Isaura Díaz Figueiredo.

 

José Mª Sánchez Terrones, Alfredo Pérez Alencart, Soledad Sánchez Mulas.

 

José Amador,  Miguel Elías

 

En este acto de La Fe, el pintor-poeta Miguel Elías, participó, recordando una frase de Tiziano: “El atardecer es la hora de la pintura”.

Para él, la pintura es un acto de fe, silencioso y callado que es capaz de trascender y de trascendernos.

También la música contribuyó a elevar aún más nuestro espíritu y el recogimiento hizo presencia en todos los que compartimos ese momento de fe.

 

Los músicos pertenecen al “Cuarteto Arpeggione” y actuó también el salmista Juan Agustín.

 

Juan Agustín, hizo resonar en el templo a San Juan de la Cruz, cantando “La noche oscura del alma “,  el Cuarteto Arpeggione interpretó: “ Ave María de Shubert”, “La Saeta“ letra de Antonio Machado y música de Serrat, “Adagio T. Albinoni ” , “Canon” de Pachelbel y “Air” de J. S. Bach.

 

 

“Nuestro pan, es el pan de una mesa de hermanos”

verso de José Amador con el que le doy las gracias por compartir el pan de la fe con nosotros.

Soledad Sánchez Mulas: la fragilidad del barro.

El viernes 25 de octubre de 2013, la poeta salmantina Soledad Sánchez, presentó en “Los Viernes de Sarmiento” en Valladolid, su poemario  “La fragilidad del barro” 2010, fue invitada por los poetas: Araceli Saguillo, José Antonio Valle Alonso y Santiago Redondo, responsables de esta actividad poética, por la que han pasado poetas de altísimo nivel.


Fue presentada por el también poeta José Amador Martín. Aprovecho sus certeras palabras, para definir la voz de Soledad Sánchez.
Dice J. Amador: su poesía es la de la sencillez y de la cotidianidad que encuentra su razón de ser en su misma creación, por eso la poeta se refiere frecuentemente al silencio, a la soledad, únicamente así se pueden gestar los poemas con la perfección y profundidad que requieren.

“La fragilidad del barro”, reúne los poemas escritos entre 2008 y 2010, periodo en que fallecen sus padres.

Según Amador,
nuestra poeta considera la orfandad como un renacimiento doloroso a la soledad absoluta del ser humano, a la definitiva constancia de la fragilidad del barro, el que nos forma y el que nos conforma.
 
He de añadir, que aunque se tenga cerca a un poeta, no se le conoce bien hasta que no se ha leído con detenimiento su obra. En este caso, hasta que no se la ha oído, pues sus poemarios permanecen inéditos. Por esta razón considero que fue un lujo escucharla y compartir con ella este acto poético en Valladolid, donde nos dio la oportunidad de conocer mejor a la poeta que hay detrás de los hermosísimos versos que escribe.

 “la poesía ocupa mi silencio, es el eco del mundo y habita en mí”.

Los retratos de Fray Luis, cierran la XVI Cumbre Poetas Iberoamericanos.

El día 8 de octubre, se puso fin a la XVI Cumbre de poetas iberoamericanos.

Con un homenaje a Fray Luis, por parte del pintor Miguel Elías.

 

El acto tuvo lugar en el edificio de Escuelas Mayores de Salamanca, en el aula que lleva el nombre del poeta agustino, Luis de León.

Miguel Elías hizo entrega a la USAL de una serie de retratos de Fray Luis, pintados en un rollo de 12x2 metros, utilizando la técnica japonesa denominada Sumi-é, de la que Elías es un verdadero experto.

 

El rollo se expuso en el aula donde el poeta daba sus clases y que se conserva tal cual la usaba el maestro.

Desde el púlpito, el rapsoda salmantino, José Mª Sánchez Terrones, recitó el famoso poema de Fray Luis “Al salir de la cárcel” que tanta relevancia ha cobrado en este XVI Encuentro de poetas iberoamericanos, ya que se ha traducido para la ocasión a cincuenta lenguas del mundo, como ya os he referido en entradas anteriores en este blog.  

Mi pequeño homenaje

Desde aquí quiero dar las gracias a muchas personas:

En primer lugar a todos los poetas que llenos de ilusión vinieron desde tal lejos, a rendir homenaje a Fray Luis de León, por su cordialidad, simpatía, buena disposición y sobre todo por sus versos.

Al pintor Miguel Elías, que ha puesto rostro a Fray Luis y ha llenado de imágenes las hojas de la antología editada para la ocasión.

A José Amador Martín, poeta y director de la revista digital “Crear en Salamanca” por el seguimiento tan exhaustivo que ha hecho de este encuentro, antes de la lectura en el Liceo, publicando todos los poemas en su revista; y después del acto, aportando fotos y vídeos de los poetas durante la lectura de sus versos.

Gracias por todo este material que has puesto en manos de los participantes y de todos los que se quieran acercar a este encuentro desde lejos.

También a los fotógrafos: Jaqueline Alencart, Pablo de la Peña y Marina Martín, por el seguimiento a los poetas en el Liceo y en los actos complementarios, que han dejado testimonio gráfico de los movimientos de los poetas por la ciudad, llenando de preciosas fotografías nuestros archivos.

A Pilar Fernández Labrador, por su apoyo a los poetas, “donde hay poesía ahí está ella”, su presencia alienta.

Y por último a Alfredo Pérez Alencart, los últimos son los primeros, porque sin su entusiasmo estos encuentros de poetas iberoamericanos no serían posible.

Porque en cada antología pone todo su esfuerzo, ya sabemos que detrás de cada poema hay un poeta al que Alfredo ha mimado y cuidado de manera especial.

¡Gracias por lo que has dejado en el corazón de cada uno de los poetas participantes, entre las que me incluyo.

Nada más amigos, doy por cerrados los actos del XVI Encuentro dedicado a Fray Luis de León y doy la bienvenida al XVII encuentro de poetas iberoamericanos, que no me cabe la menor duda de que será tan intenso e interesante como lo ha sido este.

 

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Os dejo los enlaces de la revista digital “Crear en Salamanca” aquí encontraréis amplia información sobre los poetas y lo que fue el acto homenaje a Fray Luis de León en el Liceo. Aporta fotos y audio del acto.

Fotos

Videos de algunos participantes

Álvaro Alves de Faria. Actos complementarios a la XVI Cumbre PoetasIberoamericanos.

Álvaro Alves de Faria

Alavaro Alves de Faria. En librería Hydria

El poeta brasileño, tuvo la ocasión de presentarnos su obra: "Alma afligida" en un encuentro con la asociación cultural Pentadrama, en  la librería Hydria de Salamanca el día 1 de octubre, y el  2 en el Centro de estudios Brasileños de la USAL, donde además de "Alma afligida" se presentaron los poemarios de los brasileños Cyro de Mattos: "Donde estoy  soy"  y  Risolete Fenandes:  "Viento de la tarde".

Álvaro Alves de Faria, es reincidente en estos Encuentros de poetas iberoamericanos, a él se le dedicó la X antología titulada: "Habitación de olvidos".

Ahora el poeta ha vuelto a Salamanca, para rendir homenaje a Fray Luis de León, y de paso, dar a conocer a los salmantinos, su obra poética más reciente, "Alma afligida".

Alves de Faria en el Liceo, leyendo su Poema en Homenaje a Fray Luis

Alves de Faria nació en Sao Paulo en 1940. 
Es poeta, traductor, escritor y periodista. Pertenece a la generación de los 60. 
Inició su labor poética en 1965 con el movimiento de recitales públicos en las calles de su ciudad natal, lanzando el libro "El sermón del viaducto"
En 1966, se prohibieron por motivos políticos y él fue encarcelado en varias ocasiones.
En poesía, ha recibido los más importantes premios de su país, además del prestigioso premio "Jabuti" de prensa por su labor como crítico literario.

"Alma afligida" es un poemario que podríamos definir como un diario de anotaciones, de recuerdos amargos. Utiliza la ironía y el sarcasmo para tratar ciertos asuntos, y para poder vivir en un mundo que no le gusta.

Su poesía en muchos casos es inconformista, de subversión.
Alves de Faria fue a buscar a Portugal la poesía  que no encuentra en Brasil, "todo lo que se refiere a Portugal es lo que yo prefiero para vivir".

En "Alma afligida" dejará constancia en varios poemas, que es una persona que no se reconoce:

Mi rostro no es ese que veo reflejado en mí
no soy yo ese hombre que me habita.

Se siente perdido en el poema Deshecho, dice:

Me deshago de mí.

Solo dejo los pies
que no saben para donde seguir.

Otro ejemplo es: 

No es mía el alma que habita mi cuerpo.

No es mío este paso que me lleva
con zapatos de quien no conozco.

Volvemos al poema "Destino donde aparece  la idea de extrañeza: 

soy un extraño de mí

aquel que me habita sin mi consentimiento…

Para terminar con esta idea, en la que el poeta no se reconoce, sirven estos versos del poema "37 años":

Debí haberme matado a los 37 años.

… de allá para acá fueron años que no conté

sólo anduve perdido de mí como si ya nunca existiese.

Alves de Faria se siente pequeño, un pájaro le hace caer en la cuenta de su insignificancia:

Al coger en la mano

el pequeño cuerpo

 de ese pájaro muerto

siento el tamaño de mi insignificancia

en este universo que no me pertenece.

En otras ocasiones siente que se ha muerto el poeta que era: 

Cuando murió el poeta

que vivía en mí

no tuve otra alternativa

que enterrarlo en una maceta en el jardín…

Según él, ha muerto el poeta: "… se me marchó la palabra cuando necesité de ella", y yo me pregunto, cómo puede haber muerto y escribir versos como éstos, en que las imágenes poéticas no podían ser más bellas y sugerentes:

Soy aquel hombre casi lírico

que llamaba a los pájaros

para una cena de semillas.

Poco le sirvió la muerte

porque sigue atrapando

los silencios de los árboles que no alcanza.

Alfredo P. Alencart, Alvaro Alves de Faria y Luis Fraile Delgado. En el Centro de Estudios Brasileños.

Seguirá demostrando su condición de poeta aunque él diga que ha muerto en estos versos:… y cuando regresa a las horas perdidas trae el bolsillo lleno de estrellas…

En el poema "Destino", dirá:

Debo morir en 90 días

pero aún tendré tiempo para dibujar

una luna en el techo de mi habitación…

En el poema "Enemigo" lo expresa de la siguiente manera:

Tengo otra mano en el bolsillo de la chaqueta

y con ella puedo dibujar el sol en la pared.

Me llama la atención su idea de dibujar, en un poema una luna en el techo, en otro el sol en la pared. 
Estas dos ideas de dibujar en un soporte de cemento: techo, pared,  surge de cuando estuvo en la cárcel, idea un tanto romántica, llevar luz y naturaleza donde había oscuridad.
Esta idea, se puede compartir o no, pero así la entiendo cuando leo estos versos y si se conoce un poco la trayectoria del poeta, que estuvo encarcelado en varias ocasiones, cobra mayor sentido, a mi entender.

Como he venido diciendo, existe en varios poemas  la idea de que el poeta ha muerto, sin embargo, en el poema "Enemigos", deja claro que aún puede alcanzar sus sueños y pensar que  un mundo mejor es posible.

El poeta sigue denunciando las injusticias en sus poemas:

Mi enemigo me corta la mano izquierda.

…Mi enemigo no sabe que sin las dos manos

soy más peligroso de lo que él  imagina.

… lo que él piensa acaba en mí, nunca termina.

He hecho un análisis no muy profundo de los poemas de   "Alma afligida" con el propósito de comprender mejor la obra de este gran poeta brasileño. 
Y he llegado a la conclusión de que Alves de Faria es un poeta tremendamente comprometido y que por esta razón ha tenido tantos problemas en su país.

En su obra se muestra desengañado y así lo muestran sus versos.


Para terminar os dejo la opinión que el propio poeta tiene de su obra:
Los poemas son todos iguales. Los poemas que yo escribo ya fueron escritos.
En un poema cambia la fecha, el nombre, pero las palabras son siempre las mismas.
Hace cincuenta años que escribo el mismo poema.

Alves de Faria en la librería Hydria durante el encuentro.

Alves de Faria, fue un lujo compartir versos contigo y que nos acercaras tu personal mundo poético.

Alves de Faria con los miembros de Pentadrama y los poetas PAulo de Taso, Alencart y de Mattos entre otros.

¡ hasta siempre, nos encontraremos en los versos !